京剧|文化观察 | 京剧：绽放更大魅力的可能( 三 ) 京剧|魅力|更大|可能

“先找到，再买票，坐得住，回得来”
传统文化、高雅艺术就不需要市场运作了吗？当然不是，酒香也怕巷子深。在文化消费日益多元的今天，京剧放下孤芳自赏的“身段”，去作推介营销，已经成为十分必要的工作。京剧《大宅门》票房喜人，便是得益于其市场先导和运营先导的创作模式。该剧的制作是在进行了大量市场调研以及前期铺垫后的一次“量体裁衣”，拥有准确的市场定位和演出运营目标。他们就是要做一出“演给年轻人看的戏” 。
这类探索，在李卓群近年来打造小剧场戏曲时，正不断深入开展。“现代年轻人的市场，并不是想象中那么乐观，很多人听到京剧两个字，就是拒绝，难道真的是京剧不好看？京剧没有价值吗？为戏曲赢得更广泛的观众群体，是我们发展小剧场戏曲的初心。‘广’是小剧场戏曲的‘因’，也是我们期望的‘果’ 。怎样拥有更‘广’的观众群体？就像我常说的那12个字——先找到，再买票，坐得住，回得来。如果想要实现这个良性循环，就要正视推广的必要性。不仅仅是体现在多卖票上，推广应该是从创作初期阶段就开始考量：哪里有观众鼓掌的点，哪里有与众不同的卖点，哪位演员能够胜任，哪一段可以做成音频，哪一帧可以做成海报等等。这些所有的点构成了推广的各个因素，只有这些闪光点全部集合在一起，像许多只萤火虫装在一个大袋子里，才能发出明灯一样的光芒。”
但创新也不是闷着头一直向前冲，如何在传承守正和创新发展中，寻找合适的平衡，考验着从业者的智慧。“如果偏传统，把创新的步子放慢，在观众看来，是不进则退；但如果创新过多，往前走得太快，忽视传统戏剧传承的话，大家就会觉得太激进了，忘掉了老祖宗，忘掉了根。所以‘度’很重要，得拿捏！包括像我这样年轻的创作者，需要寻找一个中间点。以小剧场京剧为例，做传统艺术要求创作者美学根基比传统更深刻，又要求视野、包装、宣传和切入点比时尚更时尚，在这个层面上，满足现代观众的观演需求就成了一个很大的挑战。”李卓群告诉采访人员，团队还通过看美剧、韩剧，从情感浓度、叙事节奏等方面寻找符合年轻人和现代社会的节奏。
【京剧|文化观察 | 京剧：绽放更大魅力的可能】随着新媒体时代的到来，抖音、B站等视频平台为京剧等戏曲的发展打开了一扇窗，成为吸引更多年轻观众的一把钥匙，不少京剧人、戏剧人化身为网红，向人们展示京剧等戏剧艺术，其中上戏416女团凭借着京剧戏腔翻唱古风歌曲的短视频使京剧成功破圈，并连续登上抖音热榜和微博热搜。对这种“短评快”的宣传，李卓群大力点赞：“戏曲沉淀了这么多传统的、美学的、文化的精华，诗歌乐舞融为一体，走到今天。既然国人能够接受音乐剧舶来品，能够接受电影、电视、英剧、韩剧、美剧、泰剧，我相信他们一定也会接受、认同、热爱骨子里老祖先的文化，只是有些人还没有看到，还没有静下来。有些人在新媒体上站出来，用京剧人、戏曲人的身份被大家看到，可以向人们展示更多戏曲之美，为我们带来了很多正向的流量，让大家去关注更多的戏曲文化，了解真正的戏曲，这样的一种推广模式是非常具有时代感的。”