古典乐器有哪些,十大最难学的乐器( 三 )


古人在演奏乐器时特别讲究氛围, 必定先焚香沐浴, 净心调神, 这与佛教文化似出一源, 体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性 。
喜欢中国古典乐器, 喜欢品赏古典音乐, 每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲, 忘记周遭一切 。 向来鲜少听西洋音乐, 倒不是因为西洋乐不够动听, 总觉少了某种内涵韵味, 一种深厚的传统文化沉淀后的韵味 。 以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验, 而中国的古乐器则是透过感官直达心底, 在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝, 余味无穷 。
中国乐器的音色历来注重个性化, 强调不可替代性 。 凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器, 大都是因为其音色与其他乐器相似 。 如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹, 排箫因其与洞箫相近而失传多时 。 因而好的乐器都有各自的品性特征 。
古琴--- 大度的高人名士
古琴就象个大度的能包容一切的高人名士 。
古人云:“八音之中, 惟弦为最, 而琴为之首”, “众器之中, 琴德最优”,这个琴字指的就是古琴 。 古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵, 又有着优雅诗意的名字, 诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等 。 虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值, 却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用, 而不单是作为文物或工艺品被陈列着 。 “琴者靠天地之声”“通神明, 惊鬼神”, 因而瓠巴鼓琴, 飞鸟翔集, 渊鱼出听;师旷鼓琴, 六马仰秣, 玄鹤延颈.....几乎所有有关音乐的故事都来自古琴 。 古琴又有着极为广阔的艺术表现力, 清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感, 所以其表现境域十分宽广:清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、 气势磅礴的《流水》, 几乎没有什么东西是古琴所不能表达的 。
箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士, 那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人 。
在所有乐器中, 箜篌外型是最特别最漂亮的, 有着古琴同样悠久的历史 。 其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵, 也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器 。 《隋书音乐志》中记载它本来自西域, 于是更蒙上一层神秘的色彩 。 白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”, 我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切 。 它比琵琶轻柔雅致, 有如纤纤佳人长袖起舞 。 一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来, 旷野上的行云便颓然为之凝滞, 使人远离喧嚣远离烟尘 。
古筝--- 传统又时尚的女子
古筝又如传统中带着现代因素的女子, 其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸, 所以更被现代的女孩子大为接受, 学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴 。 在东汉刘熙《释名》一书中解释为:“筝, 施弦高急, 筝筝然也 。 ”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的 。 《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释, 任何乐器的声韵都无法做到如此完美 。 古人曾有“坐客满筵都不语, 一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地
葫芦丝--- 简朴无忧的少女
葫芦丝的外形毫无修饰, 简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女, 给人纯美愉悦的感觉 。 但它节奏感却特别强, 音色亲切动人 。 它能传达男女间的纯洁的情爱, 可以是云南美丽山水的声音, 也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏, 只是它没有大气空阔的意象 。 《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟, 《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱 。 这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了 。

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