虚实：一幅画， 总体布局上必须有虚实对比， 一般说来， “有画处为实， 无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。 这都是说明画面上的空白和物象的对比关系 。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法 。 花鸟画一般不画背景， 留出大块空白， 即是“虚”， 而所画之物即为“实”， 或者近者为实而远者为虚， 或者主为实宾为虚， 都是为了画面的对比效果 。 “虚”能给人以“迁想妙得”之功， 所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果 。 切忌满纸笔墨， 所画物象占据一切空白， 画得严严实实， 反而使观赏者感到闭塞， 失去了遐想之余地 。
图45， 在构图上除两枝梅花有主辅之分外， 在左上方留出大块空白， 即是为了求得虚实效果 。
疏密：中国画理中有“密不通风， 疏可走马”之法则 。 构图时应密处密， 疏处疏， 疏密有致才能节奏生动， 平铺直叙， 没有疏密变化则刻板平淡， 观之乏味 。 画梅花， 主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系 。 上图， 前面主体枝干浓而密， 后面辅枝淡而疏 。
聚散：是指集中与分散的关系 。 画梅花， 花朵的分布必须有聚集在一起的， 有疏落分散的， 聚散之间要互相联系， 做到聚而不塞， 散而不散， 才能富有韵律， 引人入胜 。 切忌平均分布、散点布局 。
藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要， 在构图时， 往往某些部分要藏， 某些部分要露 。 某些部分要画得显眼些， 某些地方则要隐蔽些 。 一般是主体部分要醒目突出， 陪衬部分隐蔽些 。 但有些构图， 主体部分也要有藏露、隐现 。 如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”， 构图时尽管老干占据画面主要位置， 但具体着笔时， 必须处理好藏露隐现的关系 。 才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果 。
开合：是指画面构图的完整统一 。 门窗有开关， 故事有始末， 文章有开头结尾， 画画同样有起有结 。 有的画使人感到没画完， 这就是没有合好 。 如画一条龙， 画龙身为“开”， 点睛则为“合”， 画龙不点睛， 则是死龙 。 画梅花也如此， 只圈点花瓣而不点花心， 犹如画龙不点睛， 显得没精神， 也就是只开不合 。 无论小构图、大构图都要处理好开合关系， 有的画面有几个开合， 都要认真处理好， 使其达到完整统一 。 切忌有头无尾， 半途而废 。
呼应：也称“顾盼”， 是指画面的物象形态， 色调互相协调、呼应， 相映成趣 。 构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑， 使之做到顾盼有情， 气脉贯通， 情景交融 。 切忌机械凑合、各自东西互不关联 。
图47， 主体梅， 主干上发， 旁发小枝在画面上方转而下垂， 和右下侧梅枝上下呼应， 形成顾盼之势， 使画面构图富有变化和情趣 。 避免了主辅两枝梅花， 枝条全都上发的单调局面 。
综上所述， 既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则， 也是画梅花时应该掌握的规律 。 梅花构图和其他花卉大同小异， 根据梅花以表现枝干为主， 构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字 。 梅花的一切构图形式， 万变不离其宗， 都发自这八个字 。
构图力求形式优美， 变化万千， 时又求得统一， “变化统一”是构图的总要求 。 变化与统一是事物矛盾对立的两个方面 。 一幅画无“变”则板， “变”过则乱 。 也就是说， 画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一， 必然呆板、单调、无生机 。 必须造成表现手法上的各种“矛盾”， 才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西 。 梅花构图， 也正是运用矛盾的对立统一法则， 创造出各种各样的构图形式 。
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