4、用浓墨点苔， 苔点大小、聚散应有变化， 不可大小一般， 间距相等 。 作为勾勒法的延伸， 可以边勾边皴， 产生线面结合的效果 。 其画法主要依据老干的姿态， 阳面以线为主， 暗面以面为主， 切忌不加思索随意涂刷， 暗面上的笔墨不可过实过死， 要适当留些飞白， 和阳面的线条能自然涵接过渡 。 也可在墨将干未干时， 加染淡墨， 以充实完善 。 以上两种方法画出的老干， 一般可以不着色 。 如果要着色， 可用花青、赭石、或花青加少许赭石， 在墨色干后着以非常淡的色 。
在国画中怎样画梅花？特别是白梅花 。 平常要多观察画家的画， 要动脑筋 。 还要多看梅花的实物 。 要了解它的习性 。 多观察， 你就能画好了 。
第一步是出枝 。 先用笔蘸调淡墨， 在盘子边上括干些， 再蘸深墨， 以中锋画出最前面的枝条 。 起笔时用中锋， 画至枝条下端渐转侧锋， 务必注意行笔过程中， 枝条留白断开， 以便填花 。 也可先用较淡的墨， 以侧锋画出后边的粗枝干， 再加前面深枝条 。 要根据构图需要灵活运用 。 无论那种方法， 枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的 。
第二步， 用淡墨圈出花朵 。 注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现 。 花朵与枝干需反复交替进行 。 画好主要枝干， 决定画面大局， 画好一部分旁枝后开始画花， 花画得差不多时， 再在花中穿插枝梢， 而后再补些花， 或再添些细枝梢， 这样交替进行， 逐步完善， 不可各步骤之间截然分开 。
第三步， 处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂 。 用较秃的笔， 以中锋浓墨为佳 。 花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来 。
第四步是点苔， 收拾整理 。 干、枝、花等基本完成后， 再回过头看看总体效果， 不足之处再作充实调整 。 最后在适当的部位题款加印章 。 一幅梅花就完成了 。
画圈梅， 一般不着色 。 为托出白花， 可在花瓣轮廓外围圈染淡墨 。 也可用淡赭石或淡草绿圈染 。 圈染时水分要足， 力求渗化效果， 切忌干涩、刻板 。 圈染后可再用较大的笔， 加水调和成更淡的赭石或草绿， 点洒于圈花或枝干间隙， （点洒时要有疏密， 不宜过多）使画面层次更充实多变， 总体气氛更好 。 花心处一般留白， 或点黄粉 。
也有画者， 在画好后， 往宣纸背面花瓣里填白粉， 会使白梅更加饱满突出， 增添姿色 。
梅花的构图
构图， 在中国画的传统理论中称作“经营位置”， 也就是画面的布局 。 这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后， 进入摹写或创作时， 必然会碰到的问题 。 同样是一种花卉， 为什么有素养的画家入画时， 能给人以美的享受， 而初学者则难以做到， 除笔墨技巧外， 画面的总体布局， 即构图的合理与否是十分重要的 。 所以， 笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素 。
中国花卉或花鸟画的构图， 可以从两个方面来认识 。 一是处理画面的具体手法或方式， 如“S”形构图， 半环形构图， 纵横交叉构图等 。 二是掌握画面布局中美的法则， 如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等 。 初学画梅， 掌握几种具体的构图形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握构图规律， 做到举一反三 。 灵活运用， 才能千变万化， 得心应手， 现分别简述之 。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等， 一幅画有主体， 有陪衬 。 主体是画面的重点或中心 。 布局时力求主体的位置突出、醒目， 其他作为陪衬， 位置应隐蔽些， 画行虚些 。 左图前面一枝梅为主， 后为宾 。 一主一辅 。 一浓一淡， 一高一矮、一疏一密， 自然形成了鲜明的节奏与对比 。 切忌主次不分， 平均对待 。
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