怎样写剧本？ 一、熟悉剧作的基本理论
我们决不能让理论束缚了我们的思维 ， 但另一方面 ， 我们必须熟悉剧本创作的基本规范 。
也许会有人说：我是这方面的天才 ， 我不需要理论 。
那是错误的！你见过再多的老虎 ， 但你连基本的配色都不懂 ， 你永远不会画出一幅栩栩
如生的猛虎图！
二、确定故事类型
确定故事类型 ， 指的是你要确定你的故事是喜剧 ， 还是悬疑剧 ， 还是历史剧 ， 还是科幻
剧 ， 还是青春偶像剧 ， 等等 。
不难理解 ， 故事类型需要选择你擅长且熟悉的 ， 这是写出一个令人信服的故事的基础 。
如果你很有幽默细胞 ， 那么也许你适合写喜剧 ， 如果你的推理能力很强 ， 那么你可以尝试悬
疑、推理类的作品 。 如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面的天赋 ， 一
定要去尝试一下 ， 那么你必须先去了解必要的相关知识 ， 以免犯下一些常识性的低级错误 。
对你的作品进行类型定位就好像你对自己的职场进行定位一样 ， 定位错了 ， 你会走很多
弯路 。
三、确定题材及立意
确定了故事类型 ， 接下来要做的就是确定故事题材 ， 也就是你要讲一个什么样的故事 。
比如 ， 你要写一个男混混追求女警察的故事 ， 还是要写一个偷盗与反偷盗的故事 ， 还是要写
一个黑帮卧底的故事 ， 还是要写一个特殊人物的生平 ， 还是要写一个小学老师呕心沥血地扑
在教育事业上最后积劳成疾离开人世的故事 。
题材往往决定了故事的可看性以及影片的观众群体 ， 同时也在很大程度上决定了影片的
商业性 。 有的题材本身就具有很强的商业性 ， 有的则是典型的文艺片题材 。
毫无疑问 ， 题材选定跟类型选定有同样的原则 ， 就是要选择你擅长且熟悉的 。
我们在确定故事题材的时候 ， 通常也会确定其立意 ， 也就是你通过这个故事要表达怎样
的一个主题思想 。 但在我看来 ， 在影片逐渐成为一种娱乐产品以后 ， “立意”的问题已经显得
不是那么重要了 ， 至少你不需要很刻意地去考虑这个问题——好莱坞很多非常叫座的作品 ，
并没有特别刻意的立意 。 但有一点 ， 如果你写的这个作品是准备去电影节拿奖 ， 那么立意就
成了一个非常重要的东西！
四、拟定 故事梗概
故事梗概就是大概的故事内容 。
故事梗概是故事的骨架 ， 是你控制故事结构的最有效的方法 ， 也是向影视公司推销你的
剧本必不可少的一个内容——影视公司都是先看故事梗概 ， 梗概能吸引他们 ， 他们才会看你
的剧本 ， 梗概不过关 ， 你的剧本是不会得到被审阅的机会的 。
故事梗概写好后 ， 建
新手写剧本该怎么写呢？ 剧本写作中要注意如下几点： 一、深入理解课文 ， 精心设计冲突 。 被改编形式的文章或为小说 ， 或为散文 ， 与戏剧相差甚远 。 改编时要反复阅读原文 ， 理解作品主题 ， 尤其要深入理解人物性格 ， 把握人物间的矛盾冲突 ， 选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编 。 要集中考虑设计主要冲突 。 冲突就是"戏" ， 冲突设计得好 ， 戏就好往下演 。 如《祝福》改编时 ， 若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上 ， 自然就会牵一发而动全身 。 二、根据原文特点合理安排结构 。 1．对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构 ， 即打破原作的时空顺序 ， 截取原作情节的一两个横断面重新组合 ， 通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节 。 如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断 ， 重新安排人物 ， 通过四叔的嫌恶 ， 柳妈的劝说恐吓 ， 祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生 。 2．对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构 ， 即按原作情节的自然顺序展开 ， 如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式 。 3．对于人物众多 ， 没有明显的主要人物或情节性不强的课文 ， 宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构 ， 即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场 ， 展示各自的性格 。 如改编《药》就可以采用这一形式 。 当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式 ， 如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样 。 三、精心设计人物语言 ， 力求精炼富于动作性 。 语言要符合人物身份、地位、文化修养 ， 不可长篇大论 。 尤其要注意动作性 ， 即语言要反映人物的动作、表情、心理变化 ， 即使说话人没有相应的形体动作 ， 观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉 。 还要好念、上口 。 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术 ， 剧本是舞台演出的依据和基础 。 要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧 ， 首先要懂得剧本的特点 ， 然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧 。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制 ， 它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内 。 小小的舞台上 ， 几个人的表演就可以代表千军万马 ， 走几圈就可以表现出跨过了万水千山 ， 变换一个场景和人物 ， 就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里 ， 跨越若干年 ， 都可通过幕、场变换集中在舞台上展现 。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节 。 “幕”指情节发展的一个大段落 。 “一幕”可分为几场 ， “一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节 。 剧本一般要求篇幅不能太长 ， 人物不能太多 ， 场景也不能过多地转换 。 初学改编短小的课本剧 ， 最好是写成精短的独幕剧 。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突 ， 而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出 。 因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的 ， 所以说 ， 没有矛盾冲突就没有戏剧 。 又因为剧本受篇幅和演出时间的限制 ， 所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中 。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分 。 演出时从矛盾发生时就应吸引观众 ， 矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮 ， 这时的剧情也最吸引观众 ， 最扣人心弦 。 高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏” ， 是最“要劲”、最需要下工夫之处 。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词 。 台词 ， 就是剧中人物所说的话 ， 包括对话、独白、旁白 。 独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话 。 剧本主要是通过台词推动情节发展 ， 表现人物性格 。 因此 ， 台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情 ， 要通俗自然、简练明确 ， 要口语化 ， 要适合舞台表演 。 舞台说明 ， 又叫舞台提示 ， 是剧本语言不可缺少的一部分 ， 是剧本里的一些说明性文字 。 舞台说明包括剧中人物表 ， 剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等 。 这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用 。 这部分语言要求写得简练、扼要、明确 。 这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端 。 结尾和对话中间 ， 一般用括号（方招号或圆括号）括起来 。 懂得了剧本以上几个特点和要求 ， 再参考学过的剧本课文 ， 就可以试着学编课本剧了 。
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