学习知识|怎么写剧本,剧本写作格式与范本( 三 )


优秀剧作都是深刻地激发感情的剧作 , 使感情在剧作精神的指引下激动得有意义有方向 。 恩格斯早年批评德国所谓“真正的社会主义”的代表作家时说:他们缺乏一种讲故事的人所必需的才能 , 是由于他们世界观模糊不定的缘故 。
2、无事生非 。 电视剧需要讲好故事 , 这个道理尽人皆知 。 但时下有的剧作脱离生活 , 认为故事就是“侃”出来的 。 回望一些优秀电视剧作品 , 在进入创作后也采取“侃”的方式 。 但这种“侃”是建立在生活素材已十分丰厚的基础上 , 寻求一个支点脱壳而出的必要方式 。
如果仅仅道听途说一个故事便坐在斗室里靠想象观众口味胡编 , 那必定是要失败的 。 因为故事虽然可以虚构 , 但情节特别是大量细节却是不能凭空捏造的 , 而细节恰恰是剧作成功与否的关键 。 任何好的文学艺术作品 , 都是作者的一部生活史和心灵史 , 是靠诚实的创作劳动凝结而成的 。
3、无根无蒂 。 电视编剧没有故事等于为无米之炊 , 但有了故事讲不好也会浪费素材 。 任何一个故事的“扣”、人物的任何一个行为 , 都应是“天衣巧制须无缝 , 玉合精求必可逢” 。 他或她的爱或不爱 , 恨或不恨 , 都不应是无根无蒂的 。
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剧本是怎么写的 演剧总是表现深入的主题 , 总是企图揭示人性 , 社会 , 政治的深刻哲理 , 总是探索人类认知的边缘 , 并将我们对宗教 , 哲学 , 生命和死亡的思考推向更深的层次 。 虽然并非所有的剧本都有宏大的主题 , 但至少也要表现作者感觉重要的主题 。 影视则不然 , 影视只要是一个事件接着一个事件发生 , 讲出一个故事来娱乐观众 , 也就可以了 。
每每读剧本 , 都要回过头来 , 一幕幕看作者的故事结构设计 。 这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点 。 戏剧的时间-空间有很强的限制 , 演剧一般要演两个小时 , 小小的舞台 , 只可能换有限的场景 。 不但如此 , 坐在剧院里的观众 , 完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者 。 他们不但更加挑剔 , 更多疑心 , 而且注意力很容易分散 。 文字上看来很戏剧化的故事 , 到了舞台上就显得平淡无奇 。 这是小说改编演剧失败的原因之一 。

这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来 。

现代的观众由于受了影视的影响 , 更加需要戏剧的动量 , 需要剧作家用故事说话 , 而不是直接地说教 , 更加需要自然主义的含蓄 。 所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事 , 不但要让故事适合于舞台的身躯 , 而且更要企图用故事的结构 , 故事在时间-空间里的波澜起伏 , 含蓄和直白 , 冲突和协商来表现故事的感性和理性深度 。 主题思想要在整体结构的框架里面建立 。

戏剧的故事是演出来的 , 所以整个故事要从演员的视角来写 , 每一个演员是树不是林 , 但作者其实并不是真正地变成这个角色 , 无限制地随机运动 。 这个角色其实是作者的语言 , 用来建筑整体的思想和故事 。 小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想 , 随意地议论或讲故事 , 可以超越时间和空间的限制 , 穿插不同时间和地点的故事 。 自然主义的戏剧里 , 演员不能随便议论自己视角之外的观点 , 不能讲出自己不可能知道的过去和未来 , 只能按照角色的狭隘和局限来表演 。 如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担 , 如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境 , 同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动 , 就成了剧作家一生的追求 。

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