结构里面最重要的是开头和结尾 。
写剧本的时候 ， 不能忘了观众 ， 不能忘了导演和演员 ， 也不能忘了剧院 。
演剧开始的时候 ， 面对的是陌生的观众 。 观众的态度是怀疑大于信仰 ， 冷漠大于热情 。 如何写剧本的开始 ， 就是一件很难的事情 。 有的剧作家采取徐徐渐进的方式 ， 慢慢用故事的悬念温暖观众 ， 有的剧本是突如其来地震撼观众 。 。 。 。 方式千变万化 ， 你可以发明无数种开始 ， 选择你认为最佳的方式 。 但必须记住观众 。
演剧是跟观众面对面地交流 ， 而且是有一定距离的面对面交流 。 这种距离没有站在面前的亲近的感觉 ， 也没有远远看去 ， 形似美好的想象 。 当过老师 ， 上过讲台的人很懂得这样的心理 。 有的老师在第一堂课 ， 故意走下讲台 ， 跟学生接近 ， 来减轻这一种距离和陌生感 ， 有的老师喜欢用笑话打破僵局 ， 我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始 。 演剧没有这样的奢侈 。 小剧院里可以这样做 ， 演员走到观众席 ， 跟观众近距离交流 。 但是一般的大剧院都不允许这样做 。 演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务 。
怎样写剧本 1、剧本主要由台词和舞台指示组成 。 对话、独白、旁白都采用代言体 。 剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明 。 包括对剧情发生的时间、地点的交代 ， 对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述 ， 对场景、气氛的说明 ， 对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。
2、剧本的写作 ， 最重要的是能够被搬上舞台表演 ， 戏剧文本不算是艺术的完成 ， 只能说完成了一半 ， 直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现 。 好的剧本 ， 能够具备适合阅读 ， 也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。 当然根据编剧技巧的不同 ， 结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。 分景剧本 ， 包括开头、景象、动作、对白 ， 常用于电视剧本的创作 ， 电影也可用 ， 不过电影较短 ， 用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。 分镜剧本 ， 通俗含义就是在分景后再分镜的剧本 ， 大多是为写故事版与台本做基础与准备 。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面 ， 所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面 ， 将他们带到动画的世界里 。
6、一部优秀的电影剧本 ， 对白越少 ， 画面感就越强 ， 冲击力就越大 。 剧本里不宜有过多的对话 ， 否则整个故事会变得不连贯 ， 使得缺乏动作 ， 在观众看起来就似在听有声读物一样 ， 好闷 ， 导致这剧也就成了“肥皂剧” 。
7、剧情在主线外 ， 不宜安排过多的副线 ， 也不宜安排超过三个主线 ， 当主线不止一个时 ， 就要减少相对应的副线 。 剧本的创作 ， 若是写了太多枝节 ， 在枝节中有很多的角色 ， 穿插了很多的场景 ， 使故事变得复杂化 ， 观众可能会看得不明白 ， 不清楚作者想表达什么主题 。
怎样写剧本？？ 1.把你脑子里所想的事情归归类！ 比如：人物（名称 性格 出身 。 。 ）、场景环境、时间 。 。 。 。 2.把整理好的东西按照 时间+地点+人物=情节 做成一个个分散的小情节 。 3 。 采用一个大的时代背景 ， 或描绘一下背景 ， 利用典型人物或时间为线索 ， 把情节穿起来 ， 使情节之间不脱节 ， 4.注意设置人物与人物 ， 情节与情节之间的矛盾（制造矛盾我就不细说了） ， 矛盾一定是大家关注且感兴趣的焦点 。 5.注意人物的修饰 ， 不要担心语言过于夸张 ， 先把人物性格所造起来6.人物性格分明之后 ， 适当的修改使人物与情节贴近生活（一定不能和第五步二合一 ， 不然你很容易使人物不鲜明造成错乱）7.最后一点就是你要有生活 ， 或者向别人去借生活（采风）做调查 ， 慢慢的修改使人物内心细腻 ， 情感真挚 ， 情感真挚才是这些年 ， 被观众普遍接受的好剧标准 。 好了我就说这么多省得你迷糊 ， 先把这些抓住了 ， 真谛要在实践中领悟！ 哎哎哎！呕心沥血写了这么长时间 。 不信从网上搜绝无重样！就是教育孩子罢了！
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