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娱乐知识|猫王是谁，架子鼓猫王老师是哪里的( 九 )

小知识


猫王是谁? “猫王”:Elvis Aron Presley
译名：埃尔维斯.普雷斯利
职业：流行歌手、演员
“猫王”(The Hillbilly Cat)是他的绰号 ， 是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称 。
猫王是谁啊？ “猫王”是埃尔维斯·普雷斯利的昵称 ， 他与鲍勃·迪伦 ， 披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征 ， 他的音乐超越了种族以及文化的疆界 ， 将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通 ， 形成了具有鲜明个性的独特曲风 ， 强烈的震撼了当时的流行乐坛 ， 并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛 。

中文名： 埃尔维斯·普雷斯利
外文名： Elvis Aron Presley
别名： 猫王
国籍： 美国
出生地： 密西西比州
出生日期： 1935年1月8日
逝世日期： 1977年8月16日
职业： 摇滚歌手、演员 ， 词曲创作者
代表作品： 《Love Me Tender》、 《Heartbreak Hotel》
身高： 184cm
美国猫王是谁？ 猫王是歌坛的一代传奇人物 ， 他为何会被称为“猫王”？各位 ， 这个问题非常好 。 首先 ， 它涉及到的是娱乐类的话题 ， 是老百姓喜闻乐见的话题 ， 很接地气 。 其次 ， 这个话题比较轻松 ， 所以是个难得的好题目 。 最后 ， 作为文字工作者 ， 小编认为 ， 我们在阐述这些话题时 ， 应该尽量客观、公正 ， 不偏不倚 。 而且 ， 应该注意我们的价值导向 。 因为 ， 普及生活小常识 ， 做好科普教育工作 ， 也是我们文字工作者的应尽之责 。
在美国的摇滚音乐史上 ， 有一个名字是始终无法磨灭的 ， 他将乡村音乐、黑人的布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通 ， 形成了自己独一无二、鲜明个性的曲风 ， 他就是埃尔维斯?普雷斯利（Elvis Presley）—— 猫王 。 他出生于美国密西西比州图珀洛 ， 美国摇滚歌手、演员 ， 毕业于L.C.休姆斯高中 。

【娱乐知识|猫王是谁，架子鼓猫王老师是哪里的】
据史料记载 ， 猫王于1954年出道 。 1955年 ， 签约胜利唱片 。 1956年 ， 个人首部电影《温柔地爱我》上映 ， 同年发行个人首张录音室专辑《Elvis Presley》 。 1958年 ， 加入美国陆军 ， 入伍两年 。 1971年 ， 获得格莱美终身成就奖 。 1977年8月16日 ， 因心脏病突发去世 ， 享年42岁 。

可猫王为什么会在华语地区被叫做猫王呢？因为Elvis Presley本来有个头衔是“The King of Western
Bop” ， 再加上美国南部的歌迷把Elvis称作“The Hillbilly Cat” ， 就变成：The Hillbilly Cat and
King of the Western Bop ， 后来就简称“Cat
King” ， 翻译成中文“猫王” 。 在猫王短暂的一生中 ， 他留给世人的不仅仅是难以忘怀的经典歌曲和令人震撼的现场演出 ， 其叛逆的作风依然影响着一代又一代的音乐人 。


猫王是谁,他为什么会这么出名 不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY） 22年传奇演艺生涯 88张金唱片 67张白金唱片 1100场演唱会 10亿张全球唱片总销售 30首旷世冠军曲 1张跨世珍藏的世纪精选 旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇 地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星 摇滚乐之王 猫王 埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物 。 他虽然不一定是最优秀的 ， 但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化 。 单从他的唱片销量上就可以看出 ， 他的影响力是非凡的 。 从50年代中期到70年代中期这20年间 ， 他的国际热门歌曲一打儿接一打儿 ， 甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量 。 毋庸置疑 ， 他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人 。 普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里 ， 全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字） 。 他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱 ， 教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础 ， 他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一 。 普雷斯利10岁时候就首次登台表演 ， 在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep） 。 1948年 ， 他随父母迁到了孟菲斯 。 在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触 ， 并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出 ， 甚至差一点加入了该乐队 。 不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物 。 这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips） ， 他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司 。 菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力 ， 就记下了他的地址 。 差不多一年之后 ， 1954年6月 ， 菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲 。 此外 ， 他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore ， 吉他）和比尔·布莱克（Bill Black ， 贝司）为普雷斯利伴奏 。 但是这一组合的效果并不理想 ， 直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right） ， 他们才找到了感觉 。 这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片 ， 并在当地很受欢迎 。 Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲 ， 而在另一面收集一首乡村歌曲 ， 并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式 。 这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的 ， 让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左 ， 你在右 ， 她走了”（I'm Left ， You're Right ， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget） 。 那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你 ， 因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯 ， 传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走 ， 小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You） 。 其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中 。 绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量 ， 例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone） 。 同帕特布恩不同 ， 在Sun公司录音的作品中 ， 普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解 。 他从来不是简单地照搬别人的歌曲 ， 在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana ， 鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下 ， 他总是以一种新的方式来处理这些作品 。 普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的 ， 他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等 。 而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的 。 评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降 ， 而这一趋势一直继续了下去 。 尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化 ， 但是从历史角度来看 ， 这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华 。 “不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡 。 后者更倾向于商业化 ， 但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点 。 而且 ， 正是这类歌曲 ， 通过在电视台黄金时间播出 ， 尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象 ， 把无数白人青少年引向了摇滚音乐 ， 例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog） 。 一些录制较早 ， 但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung） 。 “我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love） 。 到了50年代后期 ， 普雷斯利已具有了极高的身价 ， 他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手 。 1956年9月 ， RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行 ， 结果从8月到12月 ， 普雷斯利每周都高居排行榜首 。 与此同时 ， 帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品 。 同样 ， 在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明 ， 普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体 ， 其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲 。 作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证 ， 两年之后普雷斯利服役归来 ， 他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低 。 1960年3月 ， 从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格 。 但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊 。 这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉 ， 反而丧失了原有的强烈的感情色彩 。 这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品 。 唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间 ， 普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位 ， 虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉 。 尽管从销量上看 ， 普雷斯利正处于他事业的顶峰 ， 但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力 。 绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品 ， 如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender） ， 或者是从电影中选的插曲 ， 如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country） 。 此外 ， 他还推出了一些专辑 ， 其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的 。 60年代早期 ， 普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯 。 这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌 ， 而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲 ， 这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的 。 这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale） 。 普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的 ， 但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影 ， 如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象 ， 这些影片前后有20多部 。 从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力 ， 好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性 ， 随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis） ， 他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚” ， 并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体 ， 这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品 。 具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐 ， 而不是他以前的歌曲 。 他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代 。 他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲 ， 而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品 ， 此外 ， 普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品 ， 例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love） 。 在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释 。 自1960年以来他突出的作品非常少 。 1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正 ， 而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中 ， 人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花 。 另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973） 。 普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的 。 他是造物主眷顾的幸运者 ， 他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上 ， 以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人 ， 所承受的压力和获得的成功都是非凡的 。 以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利 ， 他显然不配称作“摇滚之王” ， 他的歌曲太简单肤浅 ， 缺少力度和社会责任感 ， 但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象 ， 他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演 ， 更已经异化为这个时代、这代人的代表 ， 使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性 。 从此 ， 摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传 ， 普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门 。 （摘自新青年） “猫王”金曲推介 ： 《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个 ， 原因在于剧本没要求他唱歌 ， 但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲 。 优美的吉他演奏 ， 不定音的鼓潜在地演奏出固定音型 ， 给予歌曲一种“印地安的感觉” ， 以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿） 。 《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现 。 《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲 ， 节奏蓝调排行第十五位 ， 持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度 。 最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱 。 在这张唱片上 ， Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出 ， 配上鼓声（可能由D 。 J 。 Fontana或Buddy Harman演出 ， 极可能是后者）极高难度的中节拍混合 。 《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人 。 这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲 ， 录制于RCA的好莱坞录音室 ， Scotty Moore演奏吉他 ， Bob Moore演奏低音吉他 ， 《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名 ， 在英国则成为前五名的畅销曲 。 《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》 ， 和《Little sister》同是畅销单曲 ， 也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐 。 这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏 。 或许不是公认的 ， 猫王仍可算是演奏高手 。 意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员 ， 也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他 ， 团长Gordon Stoker弹钢琴 。 《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲 。 由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱 ， 他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损 。 为了回应这首歌的成功 ， 节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》 ， 指名给猫王 ， 歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律 ， 但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份 ， 《Little Sister》登上告示牌第五名 ， 单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名 。 使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一 。 《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一 ， 将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念 ， 只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到 。 这次是和Dolores Fuller合作 。 鼓 ， 摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的 。 但吉他 ， 演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯 。 在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲 ， 但它凭自己的实力在英国成为冠军曲 。 《Can't Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基础 。 由George Weiss ， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d'amour》 。 猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾 。 大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片 。 《Good Luck Charm》 毫不意外的 ， 《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲 。 Aaron Schroeder和Wally Gold作词 ， 给《It's Now or Never》填英文歌词的同一组人 。 但歌曲中丝毫没有古典旋律 ， 倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合 ， 以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲 。 《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲 。 以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲 。 《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合 ， 猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子 。 在其他任何一个人手中 ， 《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲 ， 但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现 。 《Anything That's Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行 ， 在大西泮两岸皆是冠军畅销曲 。 在美国 ， 它冯自己的实力成为畅销曲 ， 在1962年春天升到第31名 。 《She's Not You》 为了这首歌 ， Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller 。 成果是猫王 ， The Jordanaires ， 以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现 。 在美国 ， 《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名 ， 在英国则是扶摇直上 ， 荣登畅销曲行列的冠军 。 《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品 ， 这首歌最初发行时是《She's Not You》的B面歌曲 。 但它凭实力进入畅销曲行列 。 1962年8月升到第55位 ， 并赢得百万销售歌曲的金唱片 。 《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人 ， 都应该坐下来听一听这首歌 。 Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏 ， 加强歌曲强劲有力的节拍 。 《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一 。 这首歌可说是流行音乐刺激性的极致 ， 歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩 。

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