娱乐知识|猫王是谁,架子鼓猫王老师是哪里的( 六 )



1968年之后 , 猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影 。 此外 , 他的电影利润连连下滑 , 并且质量也越来越糟糕 , 甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气 。

随后 , 他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业 , 这一次 , 他有了自己的电视特别节目 , 并且穿上了一套黑色皮装 , 在一个观众包围着的小舞台上表演 。 他给人一种猫王再生的感觉:具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味 , 这让全世界的乐迷们激动不已 。

这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上:要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试 , 要不仍旧回到他以前老的制作程序中去 , 只需略微改变一下细节 。 开始 , 他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡 。 从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲 , 好像试图一下子摆脱他60年代的软弱 , 随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis) , 他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚" , 并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体 , 这张专辑再次激动了他的歌迷 , 成为他一段时期内最鼓舞人心的作品 。

猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出 。 尽管他的乐队阵容强大 , 他的作品也很出色 , 人们却没有看到期望中的猫王 , 这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的 。 很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去 , 同他的电影一样安全 , 这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的"现场录音"专辑中得到证明 。 这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌 , 并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美 。 尽管如此 , 当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时 , 它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实:猫王仍然是销量最大的音乐家 , 他的艺术生涯并未结束 , 虽然已经今非昔比 , 但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲 。

具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐 , 而不是他以前的歌曲 。 他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代 。 他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲 , 而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(Chuck Jackson)、利特尔-沃尔特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凯蒂-莱斯特(Ketty Lester)、查克-贝里(Chuck Berry)、"车轴草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(Rufus Thomas)、威利-狄克逊(Willie Dixon)等音乐家的作品 , 此外 , 猫王还演唱了新一代南部作家的作品 , 例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麦克-戴维斯(Mac Davis)的"在贫民区"(In the Ghetto)、托尼-乔-怀特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"炽烈的爱"(Burning Love) 。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释 。 实际上 , 自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少 。 1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(His Hand in Mine)在嗓音处理上十分精致和纯正 , 而唱片"亲吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"伤害了我"(It Hurts Me)(1965)中 , 人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁 。 值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃尔维斯乡村》(Elvis Country)(1971)以及现场录音的"美国三部曲"专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973) 。

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