临摹的作品上 ， 中国美术学院有十幅大画 ， 包括董源《夏山图》 ， 巨然《层岩丛树图》 ， 郭熙《早春图》 ， 范宽《溪山行旅图》 ， 李唐《万壑松风图》 ， 夏圭《溪山清远图》 ， 赵孟頫《鹊华秋色图》 ， 黄公望《富春山居图》 ， 王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》 ， 倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等 。
第三 ， 临摹道路上 。 中国美术学院的顾坤伯老先生 ， 主张由清朝 ， 上溯明、元 ， 直到宋 。 但陆俨少主张从宋朝大画开始 ， 十幅大画也是他传下来的 。 我认为可以不拘一格 。
至于山水画形式风格和历史的著作 ， 陈传席的《中国山水画史》是历史演变的 ， 牛克诚《色彩的中国绘画》是将风格的 ， 两本结合 ， 效果会很好 。 但是 ， 一定要能够读透 ， 否则 ， 难有收获 。
临摹 ， 还要注重纸张和毛笔 。 关于纸 ， 这个变化太多 ， 以前的绢帛 ， 后来檀书皮作的（后来檀书被用尽了 ， 所以少了） ， 再到后来秸秆作的 ， 都不一样 。 至于日本盗用中国技术做的宣纸 ， 细腻有余 ， 但不尽好用 。 今天的宣纸 ， 尤其是红星的 ， 临摹明清的水墨作品还是可以的 。 但是 ， 如元代王蒙的《青卞隐居图》等 ， 则需要煮捶宣 ， 半生半熟的 。
关于这个问题 ， 可能需要说的太多 。 我也不知道从何说起 ， 希望上面的对你有所帮助吧 。
如临摹宋人山水 ， 须用相对熟的绢 。 不过那时的纸和现在纸根本不同 ， 本身渗水性差；
而临摹元人如王蒙的山水画应用半生熟的煮捶宣 ， 既可走动笔线 ， 又能反复积墨；
到了明代 ， 有宣纸 ， 那时的宣纸是用檀树皮做的 ， 纸既光洁 ， 又能存墨；后来檀树皮用光了 ， 改用稻草 ， 虽然光洁 ， 却不流畅 ， 墨色效果较差；日本纸细腻有余 ， 但太过工细 ， 用起来发康 。
基本而言 ， 从花鸟画的大写意开始 ， 但代表它们的里程碑沈周、徐渭所用纸虽为生宣 ， 但与今之生宣亦不同 ， 尤其沈周之画 ， 多用较熟的纸 。
在今人体系中 ， 如贾又福 ， 让学生主临三家：范宽、石涛、龚贤 。 今学生颇多喜龚贤之积墨 ， 竟用生宣临摹 ， 画面多有乌浊之气 ， 谬矣 。
现在多用临写意花鸟的点染丶点写之法临古代山水、创作当代山水 ， 不免薄气 。 对于今人之行为 ， 上海大学徐建融极为不满 ， 提出"革生宣纸的命" ， 虽有偏激 ， 但亦反映出来今人多用生宣 ， 缺少唐宋之苦心经营 。
如何画山水 山水画分为水墨山水和设色山水两种 。
顾名思义 ， 水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩 ， 可分浅绛山水和青绿山水 。 亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水 。
中国山水画技术成熟很早 ， 且有长久的发展 ， 笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩 ， 无不融汇在山水画中 ， 可谓集中画技法之大成 。 所以学习山水画应该从基本方法入手 ， 由浅入深 ， 由此及彼 ， 由表及里 ， 上不求索 。 摹、写生、创作的反复实践 ， 就能画出有既有传统又富有个性山水画 ， 使“情与景会 ， 意与相通” 。
1、山水画的表现技法 。 实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题 。 山水画的用笔多种多样 。 这是由毛笔的性能决定的 。 它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散 ， 用墨可干可湿 。
2、笔锋的运用 ， 有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋 。 行笔有快与慢 ， 轻与重 ， 轻挥与顿挫 。 笔趣有巧与拙 ， 刚与柔 ， 光与毛等等 。 这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感 。
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