13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法 ， 渲染石青、石绿以前需要打底色 ， 目的是起衬托作用 ， 使青绿色既厚重又鲜明 。 小青绿山水的画法是先用赭石打底子 ， 然后另上花青和草绿 ， 最后上石青、石绿 。
14、大青绿山水只勾而不皴 ， 一般是用赭石和石朱砂打底子 ， 着石青、石绿要分几次渲染 。 如果在大青绿山水上勾金 ， 便成了金碧山水了 。
15、在传统绘画中 ， 也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的 ， 显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用 ， 有的加进一些花青或草绿 ， 越到后来用法越灵活 ， 实际上是把浅绛和青绿结合起来了 。
16、我们在总结传统绘画设色方法的同时 ， 可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法 ， 以达到“推陈出新”的目的 。
17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染 ， 墨 既足 ， 然后敷色 ， 上面所提到的“染”字 ， 系指在勾、皴、擦、点的基础上 ， 用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系 。
18、除先墨后色者 ， 亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨） ， 也有先用墨勾皴趁湿染色的 ， 此法即打破了传统的设色方法 ， 使色墨交融 ， 生动华滋 。
19、设色要反复大关系 ， 色调要统一 。 渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成 ， 要多次渲染才能丰润 。 如渲染后还不够厚重 ， 可在纸的背面加染颜色进行衬托 ， 这种方法叫“背染” 。 渲染时直接用原色染的不多 ， 一般要用几种色调配或加点墨使用 。 此帧设色与渲染协调统一 ， 白云以白粉背染自有韵味 ， 天空以赭墨背染则显深邃 。
20、设色的顺序一般是先上水色 ， 后上石色 。 石绿一般表现阳面 ， 石青表现阴面 ， 两色可以掺合使用 ， 也可以互相罩染 。 要注意颜色是补充墨的不足 ， 墨是颜色的骨干 ， 使墨和色融为一体 ， 交相辉映 。
山水画怎么画 中国古代的山水画是古人研究“心性”和传达“心性”的物质媒介 ， 是他们对人类精神世界进行探索的结果 ， 是他们对人类精神之本质的理解与结晶 。 这个画种与“心性”的精神修炼体系密不可分 。
如果拿古人常用的“体”“用”之说法来定位“心性”修炼与山水画之间的关系 ， 则“心性”修炼为体 ， 山水画为其用 。 而画面上透露出的“宁静”“淡然”“疏远”“闲散”的气息 ， 包括笔墨的运用方式 ， 只不过是这种精神修炼的一个外在显现罢了 。
1.刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》
通过这样的精神修炼 ， 一个生命会发生由内到外的转变 。 修行人的面相、身体乃至于每一个细胞 ， 都会产生气质上的变化 ， 更何况他(她)的行为举止和在画面上留下的一笔一墨！
其目的在于正本清源 。
明白了古人为什么要画山水画 ， 我们才能发现古代山水画的精神背景及其真正的含义 。 这样 ， 我们就有了一条明晰的线索 。 并能沿着这根红线 ， 进行下一步的思考 。
――用它来衡量与定位“中国画”及“水墨画” 。 比较一下“中国画”和“水墨画” ， 它们的精神背景与古代山水画的共同点在哪里？区别又在哪里？
“中国画”这个概念是不是反映了“心性”及其精神修炼之体系 ， 并以此为旨归？如果不是 ， 那么 ， “中国画”还是传统的一个发展吗？或者它只是近现代中国在环境与时代的簇拥下 ， 另立出的一个别的标准？那么 ， 后人在写这段历史的时候 ， 是不是把它看成是“共和国的绘画”更合适些？是不是将其视为近现代中国的一种短暂的(与一千三百年相比较)文化现象来分析更为妥当？
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