培养花鼓戏观众( 二 )


主胡的自身培养要注意深遂的演奏技能与托腔韵味 。 从民族审美角度来说,观众对戏曲音乐的欣赏特别要求有韵味,在唱腔与主胡演奏的韵味到极浓时,观众都会高声喝彩,他们常用有无“韵味”衡量艺术表现的高下 。
这种微观层次的旋律运动,在细微处所作的处理如同一尊微型雕塑,最传神处能做到清、雅、自然协调,时而还以情带声、含而不露、强而不噪、忧而不伤;最妙处有时细若游丝、似有似无、音断意不断,体现了主胡演奏技术与戏曲音乐的完整统一 。 在这个前提下,我们一方面在做总结工作;另一方面是为了湖北花鼓戏主胡的演奏艺术全面的健康发展做探讨与研究 。
我们看一看湖北花鼓戏前辈演奏家们的主胡伴奏:著名琴师冯方才老师的伴奏给我们“一音五叹”、“意犹未尽”的感受,其精彩的操琴技能非常具有学术价值,可以用于专业教学,他的伴奏发音清晰流畅、颗粒性很强、委实令人叹服 。 已故著名琴师代协恭老师在操琴时连中有顿、亦顿亦连、似乎蕴含着无穷的起伏、变化,可谓余音绕梁、甚是神奇 。
著名琴师俞新才老师(中国第八届艺术节剧目《十二月等郎》曲作家)更把主胡的运用达到相当境界,让人觉得如同在朗诵一首阴平阳仄的古诗,抑扬顿挫、委婉牵肠 。 这些琴师们都无一例外地能给演员们的声腔演唱艺术提供莫大的帮助,用他们所掌握的特有韵味和风格为演员们教唱吊嗓,用他们的满腹才华去研究更为客观详尽,深刻的主胡演奏艺术;无一例外地从音乐的思想内涵、风格特色、创作技法、人物形象等方面进行细致的分析;无一例外地会从更宏观的视角对更宽广的范围进行研究,找到规律,总结经验和教训,整合、深化多元的湖北花鼓戏主胡操琴演奏艺术与演员演唱艺术,并将二者 。
2.你认为如何解决看戏曲的观众老龄化某个从来不听戏的人七老八十的时候也未必就去听戏 。
当今戏曲观众老龄化的原2113因主要是因为历史原因让戏曲观众出现了断代 。 戏曲在这些爱好者年轻的时候曾经是最时髦的艺术形式,他们从小听,然后逐渐长大,现在他们老了5261,仍然喜欢 。
比如戏剧家吴祖光,十四岁时候,因为喜欢京剧,就骑自行车带着自己喜欢的京剧演员回家吃饭,跟当今的追星族无异 。 后来他也创作出过《4102风雪夜归人》人这样的名剧,还娶了评剧名家为妻 。
罗嗦这么多其实关键就在于培养观众,有观众就有市场,而且要培养青少年观众,这样戏曲的观众才能持久地留在剧场 。 但这不是一朝一夕能办到的,当今大环境戏曲弱势,戏曲演1653员也没有一夜走红的机会,演员成才难;涌现的众多新的娱乐形式,都分流了戏曲观众;文化导向,哈韩哈回日都有,就是没人在意自己民族的艺术精华;文化的倒退,说话不夹英文都不好意思张嘴,谁还刻意去理解那些半文答半白的唱词 。
想想,连电视的开机率都下降了,能有多少人主动走进剧场呢 。 想让观众年轻化,不是三年五载能做到的 。
3.你好,有山东花鼓戏吗我国有很多戏曲种类,不仅有京剧,豫剧,黄梅戏,越剧等比较大的戏种,更有一些小的不为人知但是充满独特魅力的戏种,比如巨野县田庄镇的山东花鼓戏,这种戏种虽然知道的人少,学习的人少,但是她以其独特的魅力,在巨野县生根发芽,为丰富农村文化生活贡献着力量 。 今天就让我们一起去巨野县田庄镇栾官屯村认识认识山东花鼓戏 。
在巨野县田庄镇栾官屯村,采访人员看到山东花鼓戏的第四代传人之一的何昌田和王福云 。 他们现在表演的是《站花墙》选段,该选段讲的是一个小道士偶遇原来的未婚妻的故事,剧情跌宕起伏,引人入胜,演员表演的很精彩,观众也看的很投入 。

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