托尼斯科特 互联网如何重塑影评文化( 二 )


他们明白,对任何艺术的真正欣赏始于快乐。阅读这些评论的目的是阅读基于电影的情感反应,通过一个电影明星在不同电影中的角色,或者一些引人入胜的拍摄手法。在阅读这些影评人的作品时,我常常觉得这些人致力于集体文化记忆的概念。在这个时代,过时是常态。
想要自由地写出自己想要的东西,就需要有很强的自律性。每一个创作自己作品的网络作家,每一个给自己留下深刻印象并引起反响的人,都会让我想起波林·凯尔在《权力下的女人》中对吉娜·罗兰兹的评价:“她所做的一切都令人难忘,因为她做得太多了。”
当一个网站的目标是通过不断提供有来源或无来源的新产品来满足互联网这个巨大黑洞的需求时,没有什么能长期产生影响。当永久离职成为常态时,肤浅、愚蠢和无关紧要的规则泛滥成灾。一个博客列表发表了一篇题为《2011年遗留问题:这些电影能好吗?对《电影》的评论结束了2011年的电影预览。一些你知道的事情。这是年轻评论家获得关注的一些方式。然而,太多的网络评论家远远超出了他们的年龄。无论什么电影对他们来说——分析或诺斯替冥想——听起来都不像有趣的东西,也不会告诉读者电影,即使是困难或不寻常的电影,也可以是有趣的。大多数时候,他们根本不和读者交流。
在过去的二十年里,任何为大型出版物写影评的人都被告知读者一无所知。但是看了一些比较严肃的网上评论,感觉他们并没有拉拢这些见习读者的意思。所有严肃的年轻电影人听起来都像是在为彼此写作。不炫耀,却与世隔绝。严格的网络评论家似乎没有兴趣将电影与屏幕参数之外的任何生活联系起来。从灯光、剪辑甚至镜头长度等角度分析电影,提出博士论文的严肃呈现。看了一篇关于新蓝光光盘长宽比差距的冗长详细的辩论,我唯一知道的毫米就是我眼睛睁大的毫米。

托尼斯科特 互联网如何重塑影评文化


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作家丹·科斯对《纽约时报》提出了独特的观点,称自己不能假装喜欢自己觉得无聊的电影。他的反应似乎让他说电影永远不会偏离常态,观众不应该尝试任何新的东西。电影历史学家大卫·博德威尔甚至使用了“庸俗”一词。
伯德韦尔和《纽约时报》评论家曼诺拉·达吉斯介绍了一位心理学研究者的工作。用博尔德威尔的话来说,“导演是如何巧妙地引导我们的注意力,而不删减、移动镜头或突出声音。”
这些批评家能听到他们自己吗?想象一下,没有看过侯孝贤或阿彼察邦·韦拉斯哈古电影的人,阅读认知理论是解决他们看似强硬的表面的关键。面对这种情况,谁不会看起来很傻呢?
在一小群赞同你观点的人中间聊天,要比向别人证明他们应该去寻找一开始似乎不适合自己的东西容易得多。这无疑是承认我们对电影作为一种流行艺术形式的可能性不感兴趣或不相信。科斯的反应就是一个长期假装知识渊博,欺负读者的例子。尽管许多评论家被称为“粉丝”会感到震惊,但这是他们经常表现出的群体思维。无论你是在为《黑暗骑士》还是《生命之树》辩护,如果你声称没有你那么热情的人没有能力欣赏电影,那也没关系。
作为一门手艺,美国主流电影几乎已经消亡,与其说是电影人的产品,不如说是商品销售部门的产品。美国电影已经用壮观的场景和噪音取代了故事、人物和情感。这是第一部当代特效电影,比如《第三类亲密接触》和《外星人》,甚至还有漫画改编电影,比如理查德·莱斯特的《超人2》和蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》。

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