单摆浮搁 欧阳中石：马连良先生留给后人的启示( 四 )
40年代中期，马先生开始了新的逆境。当时舞台有点格格不入，观众的回应是善意的，而不是因为著名演员年纪大而给予理解。在这种压力下，马先生只能更认真地对待自己的艺术生涯。有一年春节，马老师为了演《演艳歌》，把客人们都拉到一边，自己坐在马桶里，把段子背了好几遍。有人说:“马老师，这么小的戏怎么办？”但马老师“重如轻”，极其细心。虽然这是马先生对艺术的忠诚造成的，但仔细分析，也认为稍有出入，难以想象的体验就会被无情地压制。但是，这种紧迫的压力是很有价值的，只要作为进步的动力，就能取得更大的艺术成就。
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在如今的京剧舞台上，从舞台设计、服装盔头，到念白，马派简直成了来自北京和朝鲜的徐盛一行的代表。著名戏剧研究者先生，起初并不推崇马学派的艺术。但为马先生写的挽联也表明，马先生是“最”公正的评价。
从马的艺术道路，我们可以从反面得到这样的理解:对于一些年轻演员来说，今天的条件太好了，太优越了。对于他们的成绩，报纸也是一味的表扬，批评两句大概是他们最大的逆境。希望年轻人能正确对待表扬和批评，特别注意如何在逆境中把不利的条件变成成功的动力。马先生的经历值得年轻人借鉴。
②马厉安良先生的眼睛
外行人讲戏剧和内行人不一样，内行人从表现手法讲；而外行人则经常说自己的感受。马先生的艺术给我的感受很多，最突出的是他的眼睛散发出的艺术魅力。
都说“眼睛是心灵的窗户”，“眼睛会说话”等等，都说明眼睛是演员和观众之间的重要关节。人去看戏，当然要看整个人，但很多时候还是要看演员的眼睛。所以，眼睛对于一个演员来说太重要了。
马先生的眼睛不大，常常微微忽略，不让它的光芒照耀；然而，当他表演得深沉动人时，往往是在这两只含而不露却神秘变化的眼睛里，虽然它们并不全是英寸。就我记忆所及，举几个例子，做个解释:
关注马先生的眼睛，从看马先生《看罗记》后面的鲁肃开始。那次我坐在剧场右侧的前排。鲁肃答曰:“今不听吾言，悔之晚矣。”(注意:原话应该是“后悔被打败已经晚了”。)当时马先生的表演是挥右手袖“一、二、三”，抬头“八”，手绕袖“大”，转身，“仓”灯亮，然后“出拳”关。在这“一、二、三”左右的时间里，马老师用眼睛走，而我的眼睛跟着他的眼睛走，他吸引着我不知所措。他抬头一看，两只眼睛突然从袖子里射向最后一排观众，然后绕在袖子上，眼睛又回来了。距离离袖口近，离剧场远；推广时间只在“八和答”之间；出乎意料地吸引了我的目光，上帝突然站了起来，用眼睛，也看着最后一排。这个愿景是多么吸引人，多么强大，它像闪电一样紧迫，它的光像灯一样明亮，它的力量如下。我完全是他的囚犯，由你支配。
于是我开始注意他的眼神。在这种可以用眼睛的地方很容易表现出他的艺术精神，但在一些不显眼的地方，他的眼睛非常生动，富有表现力，以吸引观众。
(3)马先生的《正书》
《史记》是马厉安良先生从小就喜欢表演的名剧，也是一部典型的读书、唱歌、表演并重的老派剧目。虽然是传统老戏，但是很多名家都有，甚至普通演员也能表演。但马老师的表演有自己的特色，受到众多家庭的好评，争相模仿效果，成为千篇一律的艺术瑰宝。把马派的特点作为译林中的一棵树，确立为宗法制度，确实铸就了马先生的心血与实践的启迪。现在崇仁先生已经整理好了，留在人与人之间。姬叔能使马先生的艺术光辉流芳百世，使后世学者学以致用，并使马先生的艺术追随者得到安慰。所以，我想说一点我的感受，为了服务大众，请大家指教。
