单摆浮搁 欧阳中石：马连良先生留给后人的启示( 三 )
马老师不追求高调唱歌。他唱歌从容流畅，让人听起来毫不费力。反而觉得很平静很舒服，可以很轻松的沉浸在剧情中，享受间接起伏的歌唱艺术。“调调好像还不够”的责难在你不知不觉间就过去了，但是要化劣势为优势，用自己的不足去应对当时的“时尚”是多么的难啊！如果我们不付出高很多倍的努力，我们就无法建设出一所优势高很多倍的大学校。
对“大舌头”的赞美一直是诋毁者的借口。然而，马先生用了很大的力量使他的才华形成了自己的风格。他在读白中形成了自己的艺术体系。所谓“湖广韵”，本来就是京剧音韵的基础，而在“湖广韵”基础上形成的读白字法，早已是京剧音韵的标准。而马先生则借鉴先贤吸收北京音韵的经验，将湖广、中州、北京韵融为一体，形成了一套更容易被观众理解和接受的阅读白词。舌与口之间，以弊为特征。反而表现出一种自然的旋律，有抑扬顿挫，有节奏，有节奏。我们听了他的《四进士》，宋世杰在法庭上辩论过几次；陆炳讥笑《沈头词堂》中唐巧琴的冷嘲热讽；《史记》中，寇准审问潘虹批判其罪行；鲁肃在《草船借箭》中还诸葛亮借箭的奇迹，是多年来著名的杰作。尤其是在节奏之间，慢读就是表达感情和感受，让人觉得由衷；如果你读得快，你就会流利清晰，你就能听到它。到目前为止，所有的听众都有一颗明亮的心，他们的感情和戏剧是和谐的，所以他们自然会享受令人愉悦的艺术。
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马老师的告白如何以弊为特征，取得成功？我从奚晓波老师那里知道了一个马老师的经历:为了玩《十本书》，有一个夏天的一天，他每天在家朗读，读得很流利。《十道本》剧中，褚遂良为了说服老王保护储君都城，讲述了过去和现在的故事，讲述了历代君王成败的关键。马先生在一个炎热的夏天努力工作，他家附近的一个老保姆总是带着他的孩子在马先生家门口乘凉。感谢马老师一遍又一遍的练习，让她完全理解了《十本书》这部剧，也能告诉别人成功后省钱的故事。马老师为了化劣势为特色付出了多么大的代价！
曾经有人说马先生的字不够精致，比如《借东风》中“东吴之臣”的“臣”，“休出口”中“休”的“休”。而马老师不知道。一旦他知道了，他会立即改正。马老师永远不会放过自己的任何一个缺点，永远不会以“人人”来骗人，永远不会以刻板印象为借口去改正。自己力量不足，就要求外力把别人的优点融进自己。这是“坦荡的包容”，是伟人成就大事的包容！
从客观条件来看，京剧舞台在20世纪20年代至30年代的20年间是一个繁荣时期。就生活和行为而言，第二代京剧演员，即所谓的“谭、刘、王、孙”，刚刚相继去世，但他们的声音仍然存在。第三代演员异军突起。石、王凤青、、、颜、王、刘、肖大梓()、等人都在各自升旗，挑大梁，坐第一班，每人一面。还有顶级大佬，比如丹娇、武生、华联，他们占据了一批站，尤其是四大名宿，在无敌地位上有绝对优势。在所有英雄一起崛起的这个时候，要杀出一个诸侯并不容易。没有后台的支持，没有专业人士的认可，没有前台的人气，你做不到。对于马先生来说，这就构成了拥堵与拥堵的两难。
然而，在这样一群“对手”中，马先生散发着他特有的芬芳，透露着他特有的光彩。他绕过、、王、谭派的典型话语和于、阎的独特话语，避开王凤青的王派遗风，避开石、刘的素雅，鼓励小大子、的高调热闹；同时，他从他们身上学到了自己需要的有价值的东西，并将其铸入自己的身体，形成了一种全新的独特的马派艺术。从玩法上看，他的《Kanroji》演的是乔宣而不是刘备。他的《四子》没有来到毛鹏，而是来到了宋世杰。他的《十书》不是来找李渊，而是来找褚遂良等。，避免了冯英之间的冲突，采取了不同的做法，扮演了“最后一个”的角色。但是，他作为一个积极向上的学生唱了《最后》。他改编、编排、演出了多少部戏，从一部戏到一个角色，从舞台的整体设计编排到任何一个“小片段”，他都做了一些巧妙的改进。在尊祖保住饭碗的年代，很难有起色。你会受多少罪，有多少人提出反对，有多少人给予讽刺。但他有自己的志向，最终走上了成功之路。
