历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶 ， 例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等 ， 乃是经过年代的冲刷 ， 遗留下的仅存的优秀作品 ， 拿今天的眼光看 ， 仍然在闪烁发光 。现在许多艺人在临摹 ， 也是一人一个样 ， 各不相同 。譬如石桃壶 ， 据不完全统计 ， 就有一百多种 ， 原因就是古今的艺人们 ， 都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中 。
说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提 ， 认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等 ， 其实 ， 这是极无分析的办法 。道理很简单 ， 就如戏剧表演家的流派分类 ， 不能以他演什么戏而定 ， 而应以他在戏剧表演中追求趣味 。紫砂艺术家在他们的艺术生涯中 ， 一旦艺术成熟 ， 必然形成他的个人风格 ， 几个相差无几的个人风格凑在一起 ， 就成了流派 。所以你可以这样划分 ， 我也可以那样划分 ， 流派只说倒不如说茶具的艺术美感来的实在 。
说道艺术美感 ， 其中最讲究的是感觉 。一把紫砂壶造型的优劣 ， 全凭个人的感觉 ， 作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡” 。讲许多的高深的理论 ， 很可能越讲越讲不清 。不是有句俗语：“只可意会 ， 不能言传”吗？紫砂艺术上的感觉 ， 全靠心声的共鸣 ， 心灵的理解 ， 即所谓“心有灵犀一点通” 。
而且艺术美学原则是作品的形式表现与对象理想范型的统一 。对于这种统一性的要求 ， 也就是对于造型艺术审美真实性的要求 。但是我们必须注意 ， 作为审美范畴的“真实”,并不是理想范畴的真实 ， 也不是通过形式相契合所表现的映现紫砂茶具的真实、艺术真实毋宁说是一种主观的真实--因为每个艺术家都是以自己的眼睛去观察自然 ， 因而根据自己的感受和信仰去表现所谓“真实”的 。
【紫砂茶具的艺术美感在于感觉】
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