黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的?

想知道黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的吗?其实花腔从民歌中来,但作用已与民歌不大一样 。它已经从田头走上舞台,从随口而歌进入到规定的戏剧情境,传达角色的心声,下面小编带来详细的文章供大家参考 。
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字(词)化等方面 。
花腔是一个调式丰富的腔系 。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式,还有运用偏音的五声性的六声调式等 。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差 。

黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的?

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【黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的?】无论是大调性质的宫、徵调式,还是属于小调性质的羽、角、商调式,既不用于表现昂扬豪迈之刚烈,也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱,在节奏律动的驱使下,在旋律线条的跌宕起伏中,它们充满着欢愉之情,谐谑之趣,似乎一切都很透明,一切都很乐观,纷繁的调式只不过是增添色彩而已 。花腔这种求轻盈不求沉重,尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向,成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质 。
表情达意的质朴化也是花腔的一个特点,从唱词看,状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长 。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长,安几个铜钱响丁当”,名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯,他挤得头一伸 。矮子来看灯,他挤在人网里蹲 。胖子来看灯,他挤得汗淋淋 。瘦子来看灯,他挤成一把筋”都是例证 。从音乐看,简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律,既朴素又大方 。
花腔的节奏具有民间舞蹈的律动 。它用锣鼓伴奏,流畅的“长槌”,梧合人物上场下场,“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位,或作入头,或作过门,令表演者和观众都有按捺不住的动感 。
花腔的旋律线条非常口语化 。它不仅符合当地方言的调值,还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来 。花腔的百余首曲调,来自很多地方,如“莲花”、“凤阳歌”来自北方,“鲜花调”来自江南,这些曲调在流变的过程中,语言因素带来的变异是十分明显的,因此,花腔旋律的口语化,是统一花腔的风格的重要环节 。
黄梅戏花腔有哪些艺术特点?花腔是怎么来的?

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花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词,有些曲调甚至有“本末倒置”的现象,如“汲水调”,表意性的词只有“走出门来抬头看,三条大路走中间,奴家的小情歌”20个字,而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当,抬头看呀么郎当,三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间,咦么郎当,郎得儿郎当,郎得儿郎当,唆儿嘞,唆儿嘞,嗨嗨咦嗨荷,唆儿嘞,奴家的小情哥 。”
需要说明的是,很多花腔的衬词都是曲调不可缺少的部分,它扩大了曲式结构,使短小的两句头、三句头小曲丰富起来 。衬字的非表意性,为演唱者留出空白,可以任意点染自己所认可的情绪 。当然过多的衬字衬词使本来易懂的词意变得难以捕捉,这是不必讳言的 。

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