文章插图
鱼纹
广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰 。鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等 。
鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹 。如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然 。鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹 。磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态 。元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰 。明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人 。
鱼藻纹
&"鱼&"与&"余&"同音，是&"富贵有余&"、&"连年有余&"的意思 。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案 。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水相融 。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游 。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草 。
摩羯纹
摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传人中国 。经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征 。宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器 。往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游 。摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰 。
鸟纹
广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰 。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属 。鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等 。唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹 。
花鸟纹
宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放 。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草、大雁南飞，呈现一派深秋景色 。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，充满逗人情趣和盎然生机 。
凤纹
凤是远古氏族图腾的一种标志，是远古传说中&"出于东方君子之国&"的神鸟，其形象在传说中十分神秘奇异 。
唐长沙窑青釉注子上釉下彩绘展翅之凤，侧题&"飞风&"二字 。唐三彩陶器上也多有印花凤鸟纹 。宋代定窑、耀州窑、景德镇窑瓷器常见印花凤纹，多与牡丹相配，形成风衔牡丹、凤穿牡丹等典型画面，还有双飞凤、双凤穿云等形象 。宋吉州窑窑变釉剪纸贴花凤戏朵花纹，新颖别致 。元大都遗址出土的青花凤纹扁壶，以凤首作流，壶身绘展翅飞翔的凤体，凤尾卷起作柄，融实用与美观于一体，构思精妙 。
凤尾纹
一种典型的瓷器装饰纹样，因图案形似凤尾而得名 。凤纹多作为地纹，或作为辅助纹饰，有锥凤尾和画风尾两种装饰方法 。锥凤尾系用锐器在红、蓝、黄、绿等粉彩地色上划出凤尾纹，俗称压凤尾，作为地纹 。画凤尾系用彩笔描绘而成，作为辅助纹饰 。凤尾纹盛行于清乾隆、嘉庆时期彩瓷上，清乾隆蓝地粉彩凤尾纹开光山水图碗等是其典型作 。
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面 。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物 。龙凤相配便呈吉祥，习称龙凤呈祥纹 。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作 。乾隆粉彩龙风纹盒的盖面上饰龙风对舞戏珠的纹样，别有情致 。
鹤纹
古人以鹤为仙禽，喻意长寿，用鹤纹蕴涵延年益寿之意 。瓷器装饰中的鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云问飞翔的图案，习称&"云鹤纹&" 。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见 。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面 。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福、禄、寿 。还有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作&"海屋添筹&"纹 。
雁纹
广义上包含以雁纹为主配合其他景物的纹饰，狭义上仅指单独的雁纹 。雁纹常以其憩息环境芦苇为衬景，俗称&"芦雁纹&" 。元代服饰制度上称雁衔芦，所以又称&"雁衔芦纹&" 。变为口衔芦苇展翅飞翔状，并成为一种定式 。如江西高安窖藏出土的釉里红匝，在适合纹样的圆形画心部位描绘一只红色衔芦之雁 。明代民窑青花瓷器纹样上将雁置于芦苇滩汀上，充溢着一种野逸气息 。
鸳鸯纹
古人视鸳鸯为爱情的象征，《古今注》说鸳鸯为&"鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，故日匹鸟&" 。瓷器装饰中的鸳鸯皆成双成对出现，而且多与莲池相配，习称鸳鸯戏莲纹、鸳鸯卧莲纹、莲池鸳鸯纹 。宋代定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑的碗、盘、盘、枕等器物上普遍采用鸳鸯纹 。典型器物有西藏萨迦寺藏明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗、&"台北故宫博物院&"藏明成化斗彩鸳鸯莲花纹盘、北京故宫博物院藏明万历五彩鸳鸯池纹瓶等，均为传世之作 。
鹦鹉纹
始见于唐代瓷器，流行于晚唐至北宋 。在构图方法上无论是表现展翅飞舞的单体鹦鹉，还是首尾相对的成对鹦鹉，都考虑器物造型特征，处理成适合纹样 。这些都是因为深受金银器装饰风格的影响 。主要表现方法是彩绘、刻划 。唐长沙窑出土的鹦鹉纹枕，笔法流利、生动自然 。北宋越窑青釉碗、盘等器物上，常刻划首尾相逐的两只鹦鹉，装饰更具韵味 。
鸭纹
包括单独的鸭纹和以鸭主体的组合纹饰 。鸭纹多配以荷莲或芦苇，更奇者与雄鹰相配 。宋代受中国花鸟画题材影响，瓷器上的鸭纹最为丰富，定窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑多以此为装饰题材，画面上多是两只或四只鸭成双成对，周围莲草相问 。尤以老鹰逐鸭最为精彩，黑鹰从天飞扑而下，一鸭仓皇逃窜，一鸭急钻入水，尚露腚尾，水花四溅，芦苇摇曳，画面真切动人 。
蝴蝶纹
广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰，狭义上仅指独立的蝴蝶纹 。受宋代花鸟画成熟的影响，瓷器装饰中花鸟虫鱼题材大增，蝴蝶纹开始盛行 。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图 。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花蝶纹蒜头瓶等 。雍正以后瓷器上还盛行一种瓜蝶纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音&"瓜瓞&"，习称&"瓜瓞绵绵&"，寓意子孙万代连绵不绝，乾隆粉彩瓜蝶纹瓶即为代表之作 。
此器为扁圆形，盖稍鼓，盒身子口，直腹下折，圈足外撇，圈足内施釉，并见垫烧痕 。盒盖上鼓，盖面以凸弦纹分为内外两区，内区刻划蝴蝶卷草纹，外区划一周流云纹，构图严谨规范，刀法流畅简练，蝴蝶纹细腻传神，盒身素面无纹饰 。
盒内外通体施青釉 。此盒为妇女用来存储胭脂香粉等的物件，是宋代常见的器形，造型小巧精美，做工较精致，为越窑烧造 。《中国陶瓷全集宋》中所有类似藏品》，第74页，图30），两者均饰蝴蝶纹，可资比较 。
参阅：《中国陶瓷全集宋》，上海人民美术出版社，1999年，第74页，图30更多历史拍卖纪录 。
饕餮纹
饕餮是古代传说中的一种动物，《吕氏春秋 先识览》记载：&"周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也 。&"饕餮纹应视作兽面纹中的一种 。清代名品有康熙青花饕餮纹瓶、五彩加金饕餮纹方熏、五彩加金饕餮纹尊等等 。
束颈敞口，鼓腹圈足 。尊形壮硕 。口沿、圈足饰蕉叶纹，肩部堆塑双铺首耳，腹部主题纹饰满绘饕餮纹，构图严谨，画工浓淡搭配相宜，深浅变化自如 。瓷器仿铜器如此大件者，较为少见 。画工如此古朴典雅者则更为少见 。
鹿纹
鹿纹是一种反映原始渔猎生活的传统陶瓷装饰纹样 。唐代长沙窑有青釉鹿纹褐绿彩注壶，小鹿体态轻盈，边跑边顺盼，是不可多得的佳作 。宋代缂丝上的天鹿纹移植于瓷器，典型纹饰如定窑白釉盘上的印花鹿纹，画面上两只长角鹿奔跑在枝叶缠绕的花丛中，前一只鹿回首张望，后一只鹿追赶呜叫 。
磁州窑枕面上所绘鹿纹动态不同，或在山中奔跑、或在草莽间漫步、或卧于灌木中惊望、或立于路途上徘徊，线条流畅写意 。明代晚期流行以谐音和寓意象征吉祥的纹样，鹿纹作为&"禄&"的替代形象常与蝠(福)、寿桃组合成&"福禄寿&"吉祥图案出现在青花瓷器上 。乾隆朝创烧的粉彩百鹿纹尊，把鹿纹的人文含义推到了极致，乾隆以后及近代仿制品较多 。
狮纹
一种具有宗教意味的传统陶瓷装饰纹样，包含以狮为主的组合纹饰，如狮子与绣球、狮子与人物等 。入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称&"狮球纹&" 。南京博物馆藏明永乐至宣德大报恩寺琉璃宝塔狮纹琉璃建筑构件，狮作为佛教中的护法神出现，造型奇伟，制作精湛 。其他典型器有&"永乐年制&"篆款青花压手杯，杯心绘画双狮滚球，为永乐压手杯的上品 。
配铜镀金瓶口、颈、耳 。直口，颈中部圆鼓，刻变形蕉叶纹及缠枝花卉，口边左右饰如意绶带耳，刻草叶纹饰，线条自然流畅，构型佳好 。其余部分瓷质，溜肩，扁圆腹，圈足，足底无釉 。胎质细腻洁白，釉质清莹厚润 。腹两面主题纹饰各以青花绘制双狮，中心为一绣球，狮子身缠绸带，绕球相戏，活泼可爱，妙趣横生 。瓶身侧绘青花缠枝花卉，缠枝勾连细腻优美，花卉鲜妍 。青花发色浓重明艳，笔法流畅自然 。整器古典端庄，器形稳重而不失秀美，圆硕而扁平的瓶体与优美空灵的双耳搭配，视觉上达到平衡 。造型张弛有度，丰富了自上而下的曲线 。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西域的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色 。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特的风格，将色彩与器形完美容于一体，发挥了陈设用艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，清代多有仿制 。此器造型饱满丰盈，瓶腹大气，双耳秀美，对比鲜明 。
麒麟纹
麒麟是中国古代传说中的一种祥瑞神兽，被视作吉祥象征，是古代麟凤龟龙&"四灵&"之一 。形象略似鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛尾，简称&"麒&" 。典型作品有元青花麒麟花果纹菱口大盘、元青花麟凤纹四系扁壶等 。
养德堂珍藏，1980年代购于伦敦 。
明代正统、景泰、天顺三朝，未见书写官款的器物，被称为陶瓷史上的「空白期」 。但是从文献记载看，正统三年年曾禁止民窑烧造和官窑式样相同的青花瓷器；
景泰五年有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年曾派中官赴景德镇督烧瓷器，则三朝之中不论官、民窑均有烧造 。这三朝的传世青花器物除被称为「云堂手」的人物图器皿外，另有一类以麒麟、孔雀等瑞兽珍禽为主纹的梅瓶、大罐 。耿宝昌先生曾指出：「这些器物的风貌与其时画坛高手林良、戴进的画风一致，联系到有关文献记载，笔者认为，这一批青花器，就是继宣德晚期以来的皇室定制，由同一代工匠绘制造就，用于赏赐诸藩王的御窑器」，见1993年出版《明清瓷器鉴定》，74页 。
此类单以麒麟入画的十五世纪青花梅瓶极为少见，前文提到一件辽宁省博物馆收藏的麒麟、杂宝云纹梅瓶，见前揭书，74页 。亦可比一件十五世纪青花孔雀麒麟纹大罐，载于东京1976年出版《世界陶瓷全集》，卷14：明，48–49页 。
海马纹
初见于唐代三彩器上，元代盛行 。白马又称玉马，特征是两膊有火焰 。元代常在瓶、罐上部的云肩形纹饰中绘白马海水纹，习称&"海马纹&" 。如元青花大罐的肩部所绘海马纹，画一匹两膊火焰上飘的白马，不加渲染，配以蓝线勾画的起伏不断的海浪，加强了白马的神奇感 。
云龙纹
是龙纹的一种，因其构图上以龙和云组成而得名 。龙为主纹，云为辅纹，龙或作驾云疾驰状，或在云间舞动 。始见于唐宋瓷器上，如晚唐五代越窑秘色瓷瓶上的云龙纹、宋定窑印花盘上在祥云间蟠曲舞动的龙纹等 。元、明、清瓷器上云龙纹更为多见 。
清乾隆青花云龙纹大尊
洗口，直颈，腹部丰满，圈足微撇，器形壮硕 。颈部绘青花云蝠纹，腹部主体纹饰为青花云龙纹，口沿、肩部及胫部等绘如意云头纹、几何纹、莲瓣纹等多层边饰，纹饰丰满，青花纯正 。肩部及近足处突起两道弦纹，使整体虽高大壮硕却又不失秀丽，是乾隆时期民窑青花瓷器中的上品 。
海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，表现龙游在海水中 。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰 。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之问，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法 。
清康熙釉里三彩海水龙纹观音瓶&"大清康熙年制&"六字三行楷书款，康熙本朝口沿外撇，束颈丰肩，颈部凸起三道弦纹，瓶身自肩而下渐收，器形古朴典雅而不失清秀俊俏 。
瓶身浮雕寿山福海纹和云龙纹，雕琢技法娴熟，纹饰生动流畅 。浮雕纹饰之上以青花绘海水，豆青染寿山，釉里红绘龙纹和火珠纹 。
青花发色青翠，豆青颜色淡雅，釉里红色泽艳丽 。该瓶集多种工艺于一身，融三种色彩于一体，工艺精美，色彩丰富，为康熙时期官窑之精品，极为少见 。
穿花龙纹
又称&"串花龙纹&"、&"花间龙纹&"，表现龙在花枝间穿行 。五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰 。明代穿花龙纹运用较多，主要以青花描绘，也有用五彩的 。
明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹 。正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见 。弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹饰，称&"莲池龙纹"或&"连池游龙纹&" 。
龙戏珠纹
以龙和宝珠组成画面，通常宝珠在前方，龙在后追逐；也有宝珠在中间，左右二龙相对戏游，习称双龙戏珠纹或二龙戏珠纹 。五代越窑青釉龙纹四系壶，腹部浮雕双龙戏珠及卷云纹，足口前所见最早的龙戏珠纹饰 。
夔纹
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仪有一足 。《庄子 秋水》中记载：&"夔谓炫日：‘吾以一足黔踔而行 。&"’汉代许慎《说文解字》也谓夔&"如龙一足&" 。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器 。二，如宣德青花夔龙纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱肜龙耳瓶等 。
清乾隆豆青釉青花兽面夔纹尊尊侈口，束颈溜肩，直腹渐敛，圈足外撇，胎体厚重敦实，釉面光洁匀净，口沿及圈足外施酱色釉一周，通体施豆青釉，釉质厚润妍亮，温润怡人，器身颈腹之际饰双道凸弦纹三组，间以青花为饰，颈部饰双夔纹八组，腹部以云雷纹作地，上饰双夔纹组合之兽面纹八组，颈部饰几何纹，青花发色青翠，纹饰工整华美，布局繁而不乱，层次丰富明晰 。
此尊造型端庄挺拔，气度雄浑，装饰风格具有乾隆朝之典型特征，实为厅堂陈设赏玩之佳器 。
【陶瓷装饰：了解中国2000千年来传统瓷器中常用的二十四种纹饰！】
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