品味建水紫陶壶


品味建水紫陶壶

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紫陶壶是值得品味的 , 小小一把壶通过缩小物质来达到精神世界的无限丰富 。俗话说:“低调也可以尽情奢华” , 谁又说精神上的富足不是最奢华的人生盛宴呢?建水紫陶倡导的正是品生活之雅 , 享紫陶之趣:水雾渺渺 , 茶香清新 , 端一把逢春紫陶壶在手 , 品品香茗 , 享一份悠然 , 让人觉得时光倒流……
紫陶壶的兴盛是最近几年的事 。这与茶文化的盛行有关 , 因此“普洱茶 , 紫陶壶 , ”才会被茶人推崇的 。建水紫陶壶作品的色好、型美、书画精是其成为艺术品的基本要求 。因为紫陶的灵魂是附着在上面的书画 , 而书画不是直接写上画上的 , 而是先写画 , 再刻 , 后按需求填上相应色泥 , 烧制成功后打磨出来的 。
打磨的特殊工序、书画表现的特殊方法 , 决定了对它的审美角度及习惯的不同 。紫陶打磨工艺的艰难 , 决定紫陶壶不可能像紫砂壶那样器型千变万化 , 但极富文化品位的书画装饰又成了紫砂壶无法比拟的 。所以品玩紫陶壶 , 一定不要单纯只看壶型 , 也不要以紫砂壶的器型为唯一标准 , 离开阴刻阳填的书画、离开紫陶自有的壶型来谈论紫陶壶都是不可取的 。
紫陶壶的基本功能是实用 , 用于沏茶泡茶 。基本标准是出水好、密封好 , 至于壶嘴、壶口、壶把是否在一直线不是紫陶壶的标准 。应该说紫陶壶的随意性更大 , 没有定式束缚 。为便于品玩 , 我们把紫陶壶分为三类 , 一是实用类 , 二是把玩类 , 三是收藏类 。
先说实用类
这是那些量产的商品 。紫陶壶的传统器型不多 , 大多借鉴照搬紫砂壶成功的器型 。如石瓢壶、西施壶等等 , 每个艺人又有自己拿手的器型 。日常用的紫陶壶选择的基本要求在于出水好、密封严实 , 型和色因个人喜好而定 。壶上只要有梅兰竹菊莲松、瑞鸟等图案 , 有“可以清心”、“茶禅一味”等书法就满足了 。
对书画水平和刻填技术要求不高 。不大考虑是否会有包浆 , 也不在意被磕碰 , 因为是价低的大路货 , 仅仅把它作为一个泡茶的普通容器而已 。紫陶壶中也有坚持传统的一些艺人 , 如何广周的壶型就有地道的本土味 , 取自灯笼形状的灯笼壶 , 还有逢春壶、仿古直壶等等 , 书画也十分传统 。这些有别于紫砂的壶型 , 应予提倡 。
二是把玩类
这是紫陶壶中的中高端壶 , 它讲究型、色和书画 。既是把玩 , 就有上手的感受、赏玩的过程 。壶的形状要便于上手自由把玩、摸捏 , 其壶身、壶把的线条符合人体工程学 , 没有凸起、硌手之感 。把玩时生怕弄缺碰坏 , 小心翼翼的呵护着 。所追求的壶型体现一种精神、情趣 , 但常规的仍是传统的壶型 , 如圆茗壶、如意壶、竹节壶等等 。
少见的如仿青铜系列、鱼系列、方壶系列、瓜果系列、十二生肖系列壶等等 。传统紫陶壶的颜色变化不大 , 近年也有人尝试用黄色、棕色、灰色、淡蓝色等非传统泥料来做 , 效果还不错 , 改变了紫陶壶的单一色彩 。柴窑烧制的壶的颜色内敛悦目 , 气窑烧制的要经过一段时间后 , 其“火气”才会褪去 。而在磨制时壶面不宜太亮 , 以亚光为佳 , 适合品茶人温文尔雅的心态 。字画大小以适宜裸眼欣赏为佳 , 且精美 , 能够慢慢品味、细细琢磨 。
壶为实用之物 , 泡茶过程也是养壶过程 。看到壶的包浆变化 , 养到那种似玉非玉、似瓷非瓷、似釉非釉、似铁非铁的包浆时 , 有一种美妙的感受 。欣赏着精美的书画 , 看着变化着的温润内敛光泽 , 身心十分舒畅 。唯有养壶 , 才能让壶“活”起来 , 人与壶对话交流的这一过程 , 传递着人对壶、壶予人的特殊情感 。
三是收藏类
这类壶是色、型和书画俱佳的精品、绝品、孤品 。舍不得过水使用、不方便用 , 是主要的主客观原因 。浅色的壶 , 泡茶后就有可能被茶渍渗透污染外观 , 不敢使用 , 但色美、型好、书画又精 , 只有收藏了 。太大、太小、器型奇特、零部件多的壶 , 不方便使用 , 但同样是色、型、书画俱佳 , 只能收藏鉴赏 。
壶既然是手玩之物 , 精致就是基本要求 。紫陶泥料缩水率大、难打磨 , 但并不是说到此就止步了 , 这恰恰是可以和应该发展的方面 。敢于尝试 , 创新出各种异型、曲面凹面多的壶 , 舍得花功夫慢慢打磨 , 才可能有好壶产生 。书画创作精益求精 , 把每把壶当成精品来完成 , 让它从一堆商品中脱俗出来 。这才是值得收藏的上品 , 浓厚的书卷气、精湛的刻填、新颖的壶型 , 在紫陶壶里显得非常突出 。
紫陶茶壶就像女人的恋衣情结一样──永远少一把 。
【品味建水紫陶壶】

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