绞泥技术始于唐代 ， 原产地主要在山西、河南和陕西一带 ， 它是用白、褐两色(或多色)泥料相间揉合在一起 ， 然后按需要切成泥片贴于制成的器物之上 ， 或全器利用绞泥成型 ， 再施釉烧成呈绞纹的器物 。绞泥技术成型异常艰难 ， 但能工巧匠可以自如地按泥料绞合 ， 由于方式的不尽相同 ， 造就了各种变幻的美丽花纹 ， 至今受到人们的喜爱 。宋代的绞泥瓷器比唐代又有了进步 ， 内容愈加丰富 ， 技术含量要求更加苛刻 ， 产品更具东方神奇魅力 。到明代 ， 瓷器绞泥几乎绝迹、失传 。然而 ， 这种濒临失传的瓷器绞泥技术 ， 如今在宜兴的紫砂中重放异彩 ， 且技艺娴熟 。
在宜兴 ， 有一位擅长绞泥工艺的青年陶艺家、中国工艺美术大师顾泽军 。其作品造型讲究点、线、面与精、气、神的结合 ， 每制一壶 ， 均缜密设计 ， 刻意求工 ， 其所制紫砂壶 ， 用精选出的纯天然紫砂五彩土 ， 经古法炼泥密制 ， 保证紫砂壶的特有性能 ， 称之为“绿色紫砂” ， 其创作的绞泥紫砂壶《长江颂》和《黄河颂》等作品屡获殊荣 。
顾泽军制作的绞泥山水作品无拘无束 ， 不受压抑的线条自然地表现出来 。他认为 ， 艺术的最高境界就是返璞归真 ， 没有外加人为因素 ， 浑然天成 。见诸于做壶 ， 则需要秉持顺畅平和的心态 ， 需有一种超越自己 ， 超越别人的境界 ， 才能做得更好 。
顾泽军的《长江颂》 ， 整个壶体体现出一个“颂”字 ， 用绞泥做成曲折起伏 ， 有疏有密的川流形态 。远看山刚水柔 ， 壶嘴呈弯弓形 ， 仿佛在述说着中华五千年的辉煌；底部宽阔敦实 ， 显示江山稳固的特点 ， 这件作品荣获过中国上海国际艺术节银奖 。
常有人问顾泽军 ， 现在的紫砂制作者能不能超越前辈的大师？他认为 ， 大师是属于他们那个时代的 ， 这个时代是属于我们的 ， 我们要做的不是超越他们 ， 而是超越自己 。
【绞泥紫砂再放异彩】
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