高音怎么唱上去,秋意浓难唱吗( 四 )



唱低音要胸前和嗓子放松 , 用叹气的方式可以加强一些共鸣 , 实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣 , 会感觉声音浑厚一些 。 但不管怎样 , 嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多 。

唱中音要多加以润色 , 包括吐词换气都具有美感 , 当然这又与感受唱功有关 , 中低音多听听“蔡琴”的吧 。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节 , 把演唱的细节单位放在“句”的上面 , 而不是在整首歌上 。

把整首歌画一条起伏的线条吧 , 你会知道哪里该低调、哪里该高亢了 。 眼光放高一点 , 就像足球场上的位置感一样 , 盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?

除非有了一定的实力 , 否则别谈风格 。 歌手前期我赞成模仿开始 , 但不要单一 , 多唱各种风格歌手的歌 , 耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验 , 这是好事 , 到了成熟以后 , 加上自己的练声和感悟 , 再挖掘自己的风格是水到渠成的事 。

演唱要投入 , 但投入是要有一个度的 , 不是要你“使劲”投入 , 过分伤感或喜悦 , 在理解词意的基础上 , 有分寸的投入即可 。 比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……” , 我就见过唱得痛苦至极的人 , 那样就没有感染力了 , 反而觉得好笑 。 但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌 , 演唱的时候面无表情、唱得很平静 , 嗓音沧桑 , 唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人 。 我觉得这就是刚刚好的分寸 , 不需要抱头痛哭 。 但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了 。

再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时 , 不自觉的夸大了明星的特点 , 比如模仿张学友时 , 会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点 , 现在好像不多见了);在模仿张国荣时 , 会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音 。 其实仔细听听原唱 , 并没有那么夸张 。 我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌 , 每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸 , 后来我劝他多些本色 , 反而更像原唱了 。 其实有时候旁观者清 , 多请教朋友们的意见会很有好处 。

另外 , 情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好 。 与歌曲中的情感产生共鸣 , 也需要歌手的生活阅历丰富 。 经历得越多 , 感悟得就越透彻 。

这可是很多朋友追求的东西 , 呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽 。 殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已 , 没有颤音就不能唱好歌吗?

颤音 , 实质是用气息演绎歌曲的时候 , 强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动 , 小腹给予气息的压力产生了气流 。 我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音 , 有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音 。 这些都是一些小的技巧或是一种风格 , 但在很多高潮部分 , 他们也具有强大气流的颤音 。 所以 , 还是那句话 , 气息是根本 。 用了气息 , 自然会有气流的冲击产生颤音 。 对于流行歌曲 , 有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上 , 有时似一种悄悄话 , 有时像一种无奈的叹息 , 不会有强大的气流支持你的颤音 , 这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音 , 我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来 , 有时候抖抖喉结 , 控制嗓子眼里的声音也未尝不可 , 只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可 。

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