娱乐知识|于盈年龄多大( 九 )


顺治14年丁酉(1657年) , 年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋 , 当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一 。 此册其中一页的画面为:临山的浩淼江水中 , 一叶扁舟正逐波荡漾 , 舟中端坐一人物正捧读《离骚》 。 画面下方是题诗:「落木寒生秋气高 , 荡波小艇读《离骚》;夜深还向山中去 , 孤鹤辽天松响涛 。 」从作品中可看出石涛后期之所以能在山水、人物、花卉、书法、诗文等方面取得高超造诣 , 是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的坚实根基分不开的 。 从笔墨特征看 , 此册画笔较为稚拙 , 朴实、表现出了石涛后来所少有的恬淡静穆的稚气 。 从康熙3年甲辰(1664)石涛23岁时所作的《山水人物图卷》来看 , 无论在意境的追求还是笔墨技巧上 , 都有长足的进步 。 在技法表现上已显得章法紧凑 , 笔墨凝炼 , 具有恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性 。 白描法是中国绘画线条练习的基本技法 , 据《虬峰文集·大涤子传》所载:「时画一横卷 , 为十六尊者像 , 梅渊公称其可敌李伯时 。 」此图当为石涛丁未年(1667)所作《十六罗汉应真图卷》 , 从笔墨风格观察拟为临摹明代丁云鹏的作品 , 是石涛早年工笔人物画的代表作 。 画笔以清圆细劲的线条 , 描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石 , 从此图可看到石涛后期恣肆流畅的笔墨技巧 , 显然是出自早年对传统白描技法进行认真扎实苦练的硕果 。 现存石涛早年作品不多 , 可信者更少 , 上述几件作品体现了石涛后期绘画风格多变善化的创造能力 , 是建立在早期刻苦钻研传统技巧以及兼收并蓄同时代画家优秀技法的根基上的 。 他在一则画跋中说:「古人虽善一家 , 不知临摹皆备 。 不然 , 何有法度渊源 。 岂似今之学者 , 如枯骨死灰相乎?知此即为书画中龙矣 。 」(《大涤子题画诗跋、卷一》)「融古法为我法 , 不囿于陈式 , 不拘泥一格 , 取其为己所好者学之 。 」因此 , 他的个性特征在早期临摹作品中已自然地流露出来 , 为以后艺术形式的变革和富有个性的艺术形象塑造奠定了坚实的基础 。
艺术境界升华的时期
这个时期是南京和扬州时期(康熙17年以后) , 石涛于康熙19年庚申(1680年)移居南京 , 这时石涛的绘画艺术渐臻成熟 , 生活、思想也开始发生变化 。 这时期 , 石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得水 , 与当地许多诗人画士结识 , 其中著名的有屈大均 , 孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等 , 还认识了卓子任、郑瑚山、博问亭等官吏名流 , 他们对石涛艺术境界的升华大有作用 。 特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、戴本孝、程邃等都是声名卓著的画家 , 对来自宣城的石涛很有刺激作用 。 更为重要的是 , 在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家 , 他们保存有前代不少名人的墨宝 , 使石涛有机会观摩前人的作品 , 进一步了解董源、倪瓒、沈周以及董其昌等人的作品 , 从中吸收丰富的绘画技艺 , 而他所处钟陵、太湖的自然景色 , 也促使他体会到这些名家的笔墨成就 。
在这一时期里 , 他的山水画有所变化 , 原来接近于梅清、戴本孝、程邃、萧云从等这些新安派的画风逐渐由浓而淡 , 属于他自己个性的面目变得更为清晰 , 随之而现的笔墨更为得心应手 , 在经过临摹学习 , 融会创新的阶段 , 以他娴熟的笔墨技巧 , 运用变幻莫测的创作手法 , 从而形成了恣肆洒脱的艺术风格 。 上海博物馆所藏《石涛书画卷》、《秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山水清音图轴》等作品 , 都是这时期内不同风格的最具代表性作品 。 作于康熙20年辛酉年(1681)的《秋声赋图卷》 , 保留着梅清的灵秀 , 墨韵润泽 , 笔触劲炼 , 全图除近景树石稍有线条笔迹外 , 整个画面几乎由墨与色渲染而成;绚丽多彩的树叶 , 晨雾迷离中若隐若现的村落 , 左上方大面积留白 , 犹如晨曦迷雾 , 朦朦胧胧 , 正是「虚实相生 , 无画处皆成妙境」 , 彷佛让人置身于幽美静谧的秋色佳景之中;右首配以婀娜多姿的非行非隶书体 , 使画面显得更潇洒而秀丽 。 《荒城怀古图轴》则大有董源、巨然笔意 , 浑朴深厚 , 苍苍莽莽 。 《山水清音图轴》是他40岁前典型风格的变奏 , 是一幅最能代表石涛笔墨清腴 , 风格恣肆洒脱的山水作品 , 画中景物层迭、树木茂密 , 作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局 , 通过水的空灵和云雾的蒸腾 , 避免了过分的迫塞 。 在笔墨技法上 , 山石用披麻皴 , 横直交错 , 秀灵而坚实 , 密集的破笔苔点 , 使山势更显苍莽 , 篁叶取法倪瓒 , 只是变萧疏为茂密 , 墨色干湿浓淡恰到好处 。

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