国画包括哪些,中国画包含


国画的分类有哪些 基础理论包括《中国美术史》 , 里面直接包括书法 , 绘画 , 雕塑等 , 《画论》
基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物 , 山水 。
写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔
写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等
写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视 , 和素描用的透视不一样 。 其关键在于取势 。 物有势 , 画才易得势 。 现实中的花草树木 , 没有现成而且贴切入画的势 , 这就需要“造势” 。 造势与造型同理 。 花卉草木的势一般来说都呈向阳性 。 孰说“草木有情” , 情都是人赋予对象的 , 须发于人 。 花鸟画构图极为重视呼应 。 顾盼的关系 。 意笔写生的关键在于取势 。
意境:正式由于人的精神和审美观念的注入 , 使花鸟草木有了一定的精神寄托 , 成为表现社会生活 , 时代精神的本质 , 也是人的本质的艺术 。
国画的种类有什么? 国画,又称“中国画” , 我国传统绘画(区别于“西洋画”) 。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等 , 题材可分人物、山水、花鸟等 , 技法可分工笔和写意 , 它的精神内核是“笔墨” 。

中国国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画 , 是东方艺术的主要形式(薛宣林定性) 。

中国国画是用毛笔和其他工具(包括手指等)、颜料在宣纸和绢及其它底料上,以水质稀释为主要混合物来创作的视觉精神艺术作品,历史悠久,博大海融,是人类文明历史的经典艺术表达形式,为人类极致与普及艺术品之冠 。 (马艺星定义) 。
当代国画在世界美术领域中自成体系 。 按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式 , 设色又可分为金碧、大小青绿 , 没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 。 主要运用线条和墨色的变化 , 以钩、皴、点、染 , 浓、淡、干、湿 , 阴、阳、向、背 , 虚、实、疏、密和留白等表现手法 , 来描绘物象与经营位置;取景布局 , 视野宽广 , 不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式 , 辅以传统的装裱工艺装潢之 。 按其使用材料和表现方法 , 又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样 , 横向展开的有长卷(又称手卷)、横披 , 纵向展开的有条幅、中堂 , 盈尺大小的有册页、斗方 , 画在扇面上面的有折扇、团扇等 。
国画包含哪些内容 一、从创作题材上讲 , 国画分为山水画、人物画、花鸟画等 。 人物画所表现的是人类社会 , 人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系 , 将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命 , 与人和谐相处 。
二、从创作技法上讲 , 国画分为写实、写意、工笔等 。 在创作上重视构思 , 讲求意在笔先和形象思维 , 注重艺术形象的主客观统一 。
三、国画一词起源于汉代 , 汉朝人认为中国是居天地之中者 , 所以称为中国 , 将中国的绘画称为“中国画” , 简称“国画” 。 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画 。 国画是汉族的传统绘画形式 , 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上 。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等 , 题材可分人物、山水、花鸟等 , 技法可分具象和写意 。 中国画在内容和艺术创作上 , 体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识 。

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