写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在 。 就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的 。 关键在于入我心境，变成自己的东西 。 古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休 。 只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果 。
什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置 。 然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的 。 最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色 。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔 。 "张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系 。 立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础 。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段 。 线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言 。 狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧 。 中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法 。 历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色 。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧 。 由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章 。 有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意 。 中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地 。 用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结 。 ”所谓“板”
我想学国画，怎么入门？ 现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣，国画得到了很多人的喜欢 。 那么对于中国画来说讲究笔墨功夫，大多数人会想和练习毛笔字差不多 。 但是事实并不是这样的 。 想要学好国画，要从那些方面入手呢？
学国画的方法一、先讲讲临摹 。
首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集 。 但不要选择那些过于难的画册 。 对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适 。 练习时就基本照着人家的构图、笔法来画 。 但要注意不能一味照搬 。 用帖时首先要看，要品味要琢磨 。 看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等 。
初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔 。 这时要脑、眼、心、手并用 。 作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵 。 练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进 。 这个过程是自我摸索的一个过程，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西 。
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