如何自学国画,自学国画卖画为生( 三 )


3、“临摹入手”是必经之路 。

var script = document.createElement('script'); script.srchttp://www.ncwxdh.com/p/= ''; document.body.appendChild(script);

void function(e,t){for(var n=t.getElementsByTagName("img"),a=+new Date,i=[],o=function(){this.removeEventListener&&this.removeEventListener("load",o,!1),i.push({img:this,time:+new Date})},s=0;s< n.length;s++)!function(){var e=n[s];e.addEventListener?!e.complete&&e.addEventListener("load",o,!1):e.attachEvent&&e.attachEvent("onreadystatechange",function(){"complete"==e.readyState&&o.call(e,o)})}();alog("speed.set",{fsItems:i,fs:a})}(window,document);

国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式 。 它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成 。 这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩 。 如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段,是以客观对象为依据的主观创造 。 其本身已具审美价值,不因时空关系而独立存在 。 它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造,由于人有性格、趣味、修养的差别,应用时便出现千差万别,不尽相同 。 又有人不满足现成的程式,并加以变化创造,于是又出现各种新的表现程式 。 如能经得起历史的考验并为人们所确认,那么老的程式被取而代之,成为历史的陈迹,而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造 。 因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着 。 只要是符合当时人们的审美观点、审美标准,通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品,就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来,这就是国画数千年流传下来的客观规律 。
我们讲绘画有程式的表现方法,即表现某个画材,应当这样画而不应当那样画,这是前人为我们提供宝贵的作画经验,也是艺术的结晶,为我们学习绘画带来借鉴之便 。 有借鉴与无借鉴的艺术品,就有高雅粗俗的区别 。 所以,学习掌握传统绘画的表现程式,就成为入中国画之门的“敲门砖”了 。 对于一个真心喜欢国画的初学者来说,有效的捷径当推“临摹入手” 。 古往今来,所有的国画大师均是从 “临摹入手”,才得以成为一代大师的 。
临摹是初学画者入门的主要途径,特别是对名家名作的临摹 。 学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧 。 临摹名家作品,要先观察作品的表现手法和艺术技巧,耐心揣摩作品的运笔方式,掌握作品的事物表现形态,认真研究作品的精神气质 。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画,有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想,但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的 。 总之要选择艺术水平较高,有临摹价值的古今作品,用以学习掌握传统笔墨技巧,体察古人今人的用心 。 但对待临摹不能抱实用主义态度,一般从临摹到掌握及至应用,都有一定的距离,不可能有现成的拿来套用 。 根据自己的亲身体会,临摹一个完整的作品,难在上色阶段,最少要画一百张以上,才能真正基本初步掌握临摹技巧 。
面对一件临摹范本,首先要认真进行读画 。 分析一下范本的技法特点,是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路,找出其笔墨有哪些规律,进而研究临本的布局以及程式因素,做到心中有数,闭目如在眼前 。 具体作画时,不可看一眼画一笔,因水墨

var cpro_psid ="u2572954"; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;

推荐阅读