生活知识|马克笔怎么用,新手怎么用马克笔( 二 )


2、草图
草图阶段主要解决两个问题:构图和色调, 构图是一幅渲染图成功的基础, 构图不重视的话, 画到一半会发现毛病越来越多, 大大影响作画的心情, 最后效果自然废废啦 。 构图阶段需要注意的有透视, 确定主体, 形成趣味中心, 各物体之间的比例关系, 还有配景和主体的比重等等, 有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视, 尽量做到准确 。 关于构图的基本法则很多专业书上都有详述, 我就省点口水吧 。
色调练习对初学者来说相当有必要, 可以锻炼色彩感觉, 提高整体的概念 。 把勾好的草图复印几个小样(A5就行), 快速上完颜色, 每幅20分钟左右, 每幅都应有区分, 或冷调, 或暖调, 或亮调, 或灰调, 不抠细节, 挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考, 在这两个步骤完成后, 心中对最后的效果应该有七八分的把握了 。
3、正稿
在这一阶段没有太多的技巧可言, 完全是基本功的体现, 如何把混淆不清的线条区分开来, 形成一幅主次分明, 趣味性强的钢笔画 。 我通常从主体入手, 用0.5的针笔勾勒轮廓线, 用笔尽量流畅, 一气呵成, 切忌对线条反复描摹, 然后用0.3的笔画前景的树和人物, 最后用0.1的画远景 。 先画前面的, 后画后面的, 避免不同的物体轮廓线交叉, 在这个过程中边勾边上明暗调子, 逐渐形成整体, 前景中对比, 中景强对比, 背景弱对比 。 前景的人物刻画要准确传神, 动态协调, 背景人物基本上可以用点和面代替 。 在上图中张拉膜是主体, 右边的两棵树作为主体的补充, 起到平衡画面的作用, 再加上几组人物和宽阔的水面, 形成一处宁静详和, 生机盎然的住区景观 。 如果对明暗调子把握不准的话, 可以只对主体部分做少量的刻画, 剩下的由马克笔来完成, 马克笔的表现力也足以主宰画面 。
4、上色
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面, 这样做一是可以降低马克笔的彩度, 过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”, 大面积的灰色才能使渲染图经久耐看, 另外, 背面上色也不会把正稿的墨线洇开, 造成画面的脏乱 。 以上图为例, 我先从天空入手, 用浅紫灰色画最远处的, 然后是浅蓝灰, 最上面是蓝色, 画天空时不要太多的停顿, 几种色之间的衔接要快, 迅速溶到一起, 并在适当的地方留出云形, 笔触不能太强, 以免呆板 。 天空在画面中占三分之一还多, 作为补充, 不宜过多刻画, 避免喧宾夺主 。 初学者如果没把握的话, 可先用描图纸多作几幅单独的天空块, 挑最有感觉的用到正图上去 。 接下来是水面, 颜色尽量和天空保持一致, 可以再稍灰些, 然后再上树木的颜色, 背景的冷灰, 偏蓝绿, 对比弱, 分出明暗就可以了, 前面的偏暖, 对比强, 有一定的细节, 颜色更加丰富 。 地面和草地的颜色上完, 画面气氛基本形成, 下一步就要做深入刻画, 浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影, 明暗, 材质的变化, 这就需要不停的叠加来达到更佳的效果, 硫酸纸将显示出优势, 在这一过程中, 我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方, 如主体构筑物, 前景人物, 石头, 在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些, 衬托出来, 用重色刻画暗部和阴影, 几次重叠以后, 预想的效果基本就达到了 。 这一过程也是经验积累的过程, 哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住, 随时做记录, 以便下次画相同的场景时驾轻就熟, 事半功倍, 很多颜色忌重叠, 如补色, 很容易画脏画乱, 不好修改 。
一个基本的原则是由浅入深, 一开始往死里整, 修改起来将变得困难, 在作画过程中时刻把整体放在第一位, 不要对局部过度着迷, 忽略整体, 后果将惨不忍睹, “过犹不及”应该牢记 。

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