学习知识|如何学习素描( 三 )


素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求 , 学习者必须具有一定的思考能力 , 懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征 。 学习者必须具有手、脑协调能力 , 能够有意识的表现观察和判断的结果 。 3.学习者必须具有开放性思维 , 勇于克服旧习惯 , 探索新问题 。
三、 素描的学与教
如果你是第一次学习素描 , 首先要明白以下三个问题:
第一 , 你要做好在一个全新领域里施展你的才能的心理准备 , 不要让旧的意识或经验影响你对新课题的接受 。 素描学习是一个复杂过程 , 素描操作是一种 艺术行为 。 素描的这些特点主要表现在素描的整体观念和作画的自然状态 。 这两者与人在生活中的局部观念和社会状态区别很大 , 只有尽量排除旧的习惯 , 才能真正 理解素描本质 , 迅速掌握素描要领 。
第二 , 你要懂得夸张与造型的关系 , 只有夸张 , 才有艺术 , 完全地“写实”是没有的 。 造型必须将自然物体的特征进行强调 , 因此 , 发现特征是素描造型的前提 , 只有将两个相似事物对比观察才会发现它们之间的差异 , 将这种差异强调性表现才是艺术造型的根本 。
第三、你要随时思考和解决表现中的主次问题 。 素描是一个综合体 , 它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性多种因素 。 在内容上包括精神 的和物质的 , 整体的和局部的 , 统一的和变化的多个方面 。 它的操作包括综合还是概括 , 加强还是减弱 , 在前还是在后多种方式 。 你在学习素描的过程中 , 随时都要 根椐实际情况 , 在众多的因素中选择最需要解决的主要问题最先解决 。
上面提到的几个问题是解决素描学习的关键问题 , 本书所设置的训练课程也正是围绕这几个问题来展开讲解 。 我们把解决问题的方法设置在每一课的每一个步骤中 , 并在每一课的“技术精解”中进一步作出解释 , 以帮助学习者提高对它们的认识和理解 。
学习者在使用本书时 , 应该仔细阅读课程中的文字和例图 , 力求理解课程的要求 , 严格按照课中的要求去做 。 尤其是要作好前一步工作的前提下 , 再进行 下一步 。 做到这一点很重要 , 如果学习者完全按照本书要求来做 , 就能够成功的完成每一张作业 。 成功是学习完成的标志 , 如果你能确保每一张作业成功 , 你就会在 一个很短的时间内取得意想不到的学习结果 。
素描怎么学习? 在素描的练习过程中 , 素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法 , 将自己眼睛所观察到的形体 , 具体而微的呈现出来 。 另外 , 素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力 , 亦即所谓「绘画之描写力」 。 例如 , 描绘桌上的静物 , 除了可以发现静物上不同的色彩外 , 亦可发现放在桌上的安全感 , 和背景间的协调性 , 这些存在的形、色、线条、质感 , 量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素 , 互相交织 , 构成一个美的秩序 。 绘画就是要将那些自然的秩序 , 导换成美的、入画的秩序 , 这也是素描的意义和目的 。

欧洲艺术在19世纪末 , 由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨 , 使实体形与色的描绘完全解放 , 因此 , 也改变了传统的素描训练方式 。 在部分国家 , 如法国巴黎第一大学美术系 , 便以「二度空间 , 单色与多色的研究」来取代「素描」的课程 。 在这种的课程安排中 , 素描有著更宽广的空间 , 素材的弹性更大 , 学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习 。 所以 , 除了基本的素描概念不可偏废外 , 在素描媒材的训练上 , 应在课程的练习中给予更多的弹性与变通 , 使素描的训练不仅能配合艺术思潮 , 并且展现更多的活力和更广的表现力 。

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