怎么画梅花,梅花的画法( 六 )


也有画者 , 在画好后 , 往宣纸背面花瓣里填白粉 , 会使白梅更加饱满突出 , 增添姿色 。

梅花的构图

构图 , 在中国画的传统理论中称作“经营位置” , 也就是画面的布局 。 这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后 , 进入摹写或创作时 , 必然会碰到的问题 。 同样是一种花卉 , 为什么有素养的画家入画时 , 能给人以美的享受 , 而初学者则难以做到 , 除笔墨技巧外 , 画面的总体布局 , 即构图的合理与否是十分重要的 。 所以 , 笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素 。

中国花卉或花鸟画的构图 , 可以从两个方面来认识 。 一是处理画面的具体手法或方式 , 如“S”形构图 , 半环形构图 , 纵横交叉构图等 。 二是掌握画面布局中美的法则 , 如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等 。 初学画梅 , 掌握几种具体的构图形式是必要的 , 但根本上是要理解和掌握构图规律 , 做到举一反三 。 灵活运用 , 才能千变万化 , 得心应手 , 现分别简述之 。

主辅:或称“主次”、“宾主”、“主客”等 , 一幅画有主体 , 有陪衬 。 主体是画面的重点或中心 。 布局时力求主体的位置突出、醒目 , 其他作为陪衬 , 位置应隐蔽些 , 画行虚些 。 左图前面一枝梅为主 , 后为宾 。 一主一辅 。 一浓一淡 , 一高一矮、一疏一密 , 自然形成了鲜明的节奏与对比 。 切忌主次不分 , 平均对待 。

具体运用时 , 也有用反衬的手法 。 即把矮小次要的置于前面 , 主体置于后面 。 可视构图需要和表现手法而定 。

虚实:一幅画 , 总体布局上必须有虚实对比 , 一般说来 , “有画处为实 , 无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。 这都是说明画面上的空白和物象的对比关系 。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法 。 花鸟画一般不画背景 , 留出大块空白 , 即是“虚” , 而所画之物即为“实” , 或者近者为实而远者为虚 , 或者主为实宾为虚 , 都是为了画面的对比效果 。 “虚”能给人以“迁想妙得”之功 , 所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果 。 切忌满纸笔墨 , 所画物象占据一切空白 , 画得严严实实 , 反而使观赏者感到闭塞 , 失去了遐想之余地 。

图45 , 在构图上除两枝梅花有主辅之分外 , 在左上方留出大块空白 , 即是为了求得虚实效果 。
疏密:中国画理中有“密不通风 , 疏可走马”之法则 。 构图时应密处密 , 疏处疏 , 疏密有致才能节奏生动 , 平铺直叙 , 没有疏密变化则刻板平淡 , 观之乏味 。 画梅花 , 主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系 。 上图 , 前面主体枝干浓而密 , 后面辅枝淡而疏 。

聚散:是指集中与分散的关系 。 画梅花 , 花朵的分布必须有聚集在一起的 , 有疏落分散的 , 聚散之间要互相联系 , 做到聚而不塞 , 散而不散 , 才能富有韵律 , 引人入胜 。 切忌平均分布、散点布局 。

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