《龙穴历险记》：八大艺术之外的“第九艺术”
电子游戏和电影原本是两种不同形式的艺术 ， 在电子游戏里 ， 玩家是情节的参与者 ， 在电影里 ， 观众是故事的接受者 。当然也可以说 ， 玩家的参与实际上不可能脱离系统的设定 ， 而电影的输出也不可能完全不考虑观众的反应 。现在 ， 电子游戏和电影似乎展现了比以往任何时候都更紧密的融合 ， “难解难分” ， 所以在这个数字时代 ， 既有游戏版《迷魂记》 ， 也有近日刚上映的电影版《神秘海域》 。
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于3月14日在国内上映的电影《神秘海域》（Uncharted2022）剧照 。
1911年 ， 法国先锋派杂志《Montjoie!》上惊现一篇《第六艺术的诞生》 。这份由里乔托·卡努多撰写的宣言大胆又深刻 ， 为诞生才十多年的电影索得了艺术殿堂的一席座位 。后来卡努多又修正观点 ， 把舞蹈置于电影之前 ， 电影便从此锁定第七艺术的位置 。尽管宣言中某些观点引发后人的非难 ， 例如“电影是其他艺术门类的综合” ， 但宣言本身的定锚之功毋庸置疑 。整个20世纪 ， 电影都是人类无可取替的宠儿 。
卡努多的论断建基于比他早约一百年的黑格尔 ， 后者在《美学讲演录》中将建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌列为五大艺术 。有别于电影 ， 这些门类大都能追溯到古典时期甚至更早 。从古代到黑格尔再到卡努多 ， 艺术门类发展衍生的轮廓大致是清晰的 。
不过宣言至今一百多年 ， 这些轮廓逐渐模糊 ， 乃至不可辨识 。“八大艺术”之说人人听过 ， 谈到具体类目却聚讼纷纭 。并且人们提及这一说法时 ， 往往也不是对这八者本身感兴趣 ， 而是为了引介八者之外的新门类 。比如至迟在20世纪末 ， 电子游戏已被称作“八大艺术”之外的“第九艺术” ， 以体现顺应时代科技的新趋势 。
是否挤进一份有争议的名单 ， 其实不那么重要 。重要的是 ， 20世纪首尾两次关于艺术门类的预言式宣告 ， 其前瞻性日后都得到现实背书 。电影仍在探寻新的可能 ， 电子游戏作为后起之秀 ， 在新科技、新概念的华丽布景下 ， 也早已迈出野心勃勃的步伐 。
撰文|张哲
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将黑泽明和希区柯克之魂注入游戏
和黑格尔领略过的那些艺术形式相比 ， 游戏与电影尚属年轻 ， 彼此间交缠大过交锋 。游戏电影化和电影游戏化 ， 各自都已不是新鲜的命题 。
远古如1983年 ， 《龙穴历险记》已经在用预录动画推进剧情 。当时市面上仍是点阵满天飞 ， 《龙穴历险记》丝滑的三维画质却像是闯入石器时代的穿越者 ， 直接吊打、碾压、秒杀、完爆了所有竞品 。
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《龙穴历险记》画面 。
尽管游戏性相当糟糕 ， 但《龙穴历险记》光凭画面就俘获了一代青少年的心 ， 令他们第一次在游戏中体验到了互动式电影的参与感 ， 说它开天辟地也不为过 。它的影响如此深远 ， 以至于2017年的《怪奇物语》第二季特地安排了小主角们在游戏厅沉迷于这款游戏的桥段 ， 《失控玩家》男主瑞恩·雷诺兹主演的电影版《龙穴历险记》目前也正在筹备 。
千禧年前后 ， 主机显著进化 ， 游戏开发者也努力提升“第九艺术”的品质 ， 运镜、叙事等方面纷纷取法电影 。回望一串串时代之泪 ， 《红色警戒》系列、《半条命》系列、《合金装备》系列都设法融入电影元素 ， 打造爆款；《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《寂静岭》系列也因为本身出色的电影化 ， 顺利完成了电影改编——从电影化的游戏到游戏的电影化 。
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