刘炳刘炳：80岁仍创作的工艺美术大师( 二 ) 剪纸

1955年，石湾成立陶瓷工艺生产合作社，16岁的刘炳成成为第一批员工。后来几经变迁，合作社变成了佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司，他逐渐成长为石湾陶瓷的领军人物。

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坚持一种兴趣并不容易。刘冰回忆，进入合作社后不久，就负责胚胎修复和模具制作。到1959年，他开始从事陶艺创作。“文革”结束后，刘冰回到车间从事一度中断的陶艺、雕塑创作，创作热情失控。
“当时公司没有奖金，我们也没有想太多。我们整天想的是一心一意去创造。”在梅涛工厂的池塘边，每个客人都被罗汉的生动形象所折服，这是刘冰和他的兄弟刘泽棉在1991年创作的《十八罗汉》的放大版。
那是刘冰创作的巅峰时期。十八罗汉数量多，动作复杂。为了把工作做好，他忘了吃饭睡觉。除了白天工作，他还会回到车间继续晚上和周末的工作。“不要做，或者马上做。”刘回忆起创作带来的快乐。直到现在，他不会打麻将，也不会打扑克，“因为他年轻的时候只关心创作”。
创新?革新
“要研究分析，想办法做好”
“创造不可能一帆风顺。”采访中，刘冰多次告诉采访人员。在他看来，作为一个陶艺和雕塑的创作者，他不能跟随别人，而必须做研究和分析，尽自己最大的努力做好每一件事，这样才能做出令人满意的作品。
这种热爱学习、钻研的态度贯穿了刘冰的创作生涯。
文革刚结束后的一段时间，石湾娃娃的创作没有明确的概念，手法也比较简单。“当时梅涛工厂组织专家讨论，提出石湾风格严重同质化，不多元化。这些观点对我影响很大。”刘冰说。

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从此，刘冰努力寻找自己的创作风格。1978年，他有意识地主动学习和吸收叔叔刘作超的艺术技巧，创新性地用珐琅釉制作石湾娃娃。他的作品《李佛洛汉》深受好评，成为他的成名之作，1982年获国家艺术设计一等奖，1983年获全国陈设陶瓷同行业质量鉴定一等奖。
在逐渐探索的过程中，刘冰逐渐形成了自己的创作风格，最擅长的就是人物塑造。在这些栩栩如生的人物背后，有时他工作室里一面1米多高的镜子是必不可少的。为了准确还原人物的肌肉、骨骼、肌肉等线条比例，刘冰在关键时刻对着镜子模仿各种作品中使用的动作，如单脚跳跃、垂直骑马等。
华佗五禽戏创作期间，刘冰甚至去医院、诊所请教老中医。“老虎、鹿、熊、猴子和鸟，我都仔细观察和模仿过这些动物。”为了寻找灵感，最大限度地捕捉和还原人物，他经常逛书店，买专辑。即使去敦煌等地旅游，也不忘在当地购买敦煌石窟画册，为自己的创作提供参考。
到现在，刘冰每天还在想着创作新的作品。“这么多年我一直有一个遗憾”，多年前就想创作《蔡伦纸》的刘冰说，但“想了十几年，画了很多图，还没想好怎么表现，希望以后有机会能拍出来”。
遗产
“石湾娃娃是我生活的一部分”
“石湾娃娃是我生活的一部分。活到老，学到老。”刘冰多次向采访人员强调。不仅是他，石湾娃娃也是刘冰祖孙血脉中的重要印记。
在石湾乃至全国，“刘胜记”享有良好的声誉。它不仅是晚清的一个店名，也代表了石湾娃娃技艺传承数百年的刘氏家族。早在清同治年间，顺德人刘来就迁居石湾，他的儿子刘创办了“刘生记”家族式店铺。后来，“刘圣基”的几代传人开创了陶塑创作的先河，成为全国少有的世代数量最多的陶家之一。