文章插图
插花最早起源于古埃及和中国，古人很早就以花来祭祀神佛、以花来装扮自己、表达自己的情感 。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂 。
插花艺术源于生活却又高于生活，不仅给人以艺术形态上美的享受而且能够带给人们精神上的依托 。今天小编就告诉大家这花该怎么插才好看
1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨——力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作 。形式自由活泼，既有规范，又不规范化 。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则 。“虽由人作，宛若天开”，是插花作品的最高境界 。
2．讲究诗情画意，注重意境创设——不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美 。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品 。
3．线条造型，重视个体的线条美——东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单 。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双 。每瓶取一种，不取二色 。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力 。
4．采用不对称式自然构图——东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形 。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能 。
5．花材人格化——自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事 。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等 。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度 。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功 。
6．重视季节特色——不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作 。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象 。
7．重视作品与环境的统一——东方插花注重作品与环境的统一、协调 。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来 。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品 。
【如何将一支“优美”嵌入花器】
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