作为国粹，京剧台步是怎么练出来的？

京剧作为我国艺术史上的明珠，它的台步不是生活里的走路，而是舞台上的步法，它关系到演员的形体、台风与风格，那么一般京剧台步是怎么练出来的?
戏校每天有一堂课专门走台步，无论什么行当都必须练台步，这是基本功。假若连台步也走不好，怎么能唱戏呢?京剧讲究“四功五法”，“步”是其中很重要的一法。每个行当的台步都有自己的规范。
行当不同，台步就不同。拿老生来说，有王帽老生(专演帝王)、衰派老生(年老体弱)和黑三老生(戴黑色三绺胡子)等等区别，他们的步法就不完全一样。
【作为国粹，京剧台步是怎么练出来的？】

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虽然王帽与一般戴黑三的老生也许年龄差不多，但由于身份不同，走起路来就不相同。哪怕都是王帽老生，不同的戏，甚至同一出戏在不同的情景里，人物都需要走不同的台步。《上天台》里刘秀刚出场时的步子与他后来见鬼魂时就不可能一样。
这“不一样”按现代人的说法，是从人物出发，要做到这一点，先得有扎实的台步基本功，然后在实践中逐步明白怎么跟着唱腔、锣经的节奏走，外部的步法渐渐地与内心活动联系起来，最后才能走出戏中的人物来。
人们现在讲起周信芳先生(麒麟童)的《徐策跑城》，对他各种不同的跑的步法津津乐道，称赞他演出了徐策当时的心情，演活了人物，却忽略了这些令人目不暇接的走、跑、跌、踉跄以及不同步法与水袖、纱帽翅和髯口的配合，都是从周先生幼年台步基本功中衍化出来的，他的扎实的幼功使他在台上能够收放自如。
台步是演员最基本的功夫，身段的美与不美和脚底下的步法有很大关系。基本功是手段，没有手段，再有想法也无法在舞台上体现出来。然而基本功还不是艺术，每位京剧大师都有自己独到的台步，那是他们把灵魂注入了功夫，死功夫才具有了生命。