紫砂壶的起源探究

紫砂壶在拍卖市场行情看涨 , 是具有收藏价值的“古董” , 名家大师的作品往往一壶难求 , 正所谓“人间珠宝何足取 , 宜兴紫砂最要得” 。紫砂壶 , 曾是中国特有的手工制造陶土工艺品 , 现也有机器大批量制造的 。
源自文人茶道
【紫砂壶的起源探究】梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句 。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味 , 紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱 , 讲的就是用紫砂陶壶烹茶 。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了 。他总结出“活水还须活火烹 , 自临钓石取深情 。”用活水、江流深水煎茶 , 味道会不同凡响 , 更加清醇清远 。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化 , 1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序 , 做了详尽的介绍:“探汤纯熟便取起 , 先注少许壶中 , 祛汤冷气 , 倾出 , 然后投茶 , 茶多寡宜酌 , 不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤 , 使壶凉洁 , 不则减茶香矣 。”这与今天的沏茶方法没有什么不同 。烹茶演变为沏茶 , 对茶壶的质地要求就相对高了 , 通过千百年来的实践 , 人们发现 , 用紫砂壶泡茶 , 茶味隽永醇厚 , 由于紫砂壶能吸收茶叶汁 , 用的时间愈长 , 泡出的茶水味道就愈好 。于是 , 紫砂壶也就应运而生 , 制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台 , 他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起 。
创始于供春
通常的说法 , 紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春) 。“余从祖拳石公读书南山 , 携一童子名供春 , 见土人以泥为缸 , 即澄其泥以为壶 , 极古秀可爱 , 所谓供春壶也 。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶 , 当时人称赞“栗色暗暗 , 如古今铁 , 敦庞周正 。”短短12个字 , 令人如见其壶 。可惜供春壶已不得见 , 现在流传的供春壶多是仿品 。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品 , 价格也在60万港币左右 , 足见供春壶的艺术价值多么珍贵 。龚春传时大彬、李仲芬 。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手” 。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗 , 造型流畅灵活 , 虽不追求工巧雕琢 , 但匠心独运 , 朴雅坚致 , 妙不可思 。他的高足徐友泉晚年自叹:“吾之精 , 终不及时(时大彬)之粗也 。”徐友泉 , 手工精细 , 擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶 , 古拙庄重 , 质朴浑厚 。传说 , 徐友泉幼年拜时大彬为师学艺 , 恳求老师为他捏一头泥牛 , 时不允 。此时一真牛从屋外经过 , 徐急中生智抢过一把泥料 , 跑到屋外 , 对着真牛捏了起来 , 时大加赞赏 , 认为他很有才华 , 于是欣然授其全部绝活 , 后来果然自成一家 。
以上四人为第一期时代的紫砂壶大师 。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣 。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶 , 工艺精雕细镂 , 善于堆花积泥 , 使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼 , 使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品 , 充满了生气与活动 。同时 , 他还发明在壶底书款 , 壶盖内盖印的形式 , 到清代形成固定的工艺程序 , 对紫砂壶的发展产生了重大影响 。由于陈鸣远的作品出神入化 , 名震一时 , 故仿品、赝品大量出现 。顾景舟先生说 , 从少年习艺 , 直至暮年 , 半个多世纪中他也只见到几件真品 , 收藏家要特别小心以防走眼 。
明末天启、崇祯年间的惠孟臣 , 长于制作小壶 , 以小胜大 。孟臣壶以竹刀划款 , 以器盖内有“永林”篆书小印者为精品 。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年 。陈洪绶 , 是清代中期的着名书画家、篆刻家 。艺术主张创新 , 他倡导“诗文书画 , 不必十分到家” , 但必须要见“天趣” 。他把这一艺术主张 , 付诸紫砂陶艺 。第一大贡献 , 是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来 , 在壶上用竹刀题写诗文 , 雕刻绘画 。第二大贡献 , 他凭着天赋 , 随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶 , 为紫砂壶创新带来了勃勃生机 。他与杨彭年的合作 , 堪称典范 。值得一提的是嘉道年间的邵大亨 , 他为陈鸣远以后的一代高手 , 其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人 , 则一代不如一代 。更多的是因循守旧 , 很少创新 , 制作工艺也日渐草率荒疏 。
当代的紫砂大师 , 首推顾景舟老先生 , 顾老潜心紫砂陶艺六十余年 , 炉火纯青 , 登峰造极 , 名传遐迩 。建国后七老艺人:任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉 , 现当代紫砂代表人物:高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、何道洪等也各自身怀绝技 , 各有专长 , 皆为一时俊才 。

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