线饰在紫砂壶造型中的应用

 宜兴紫砂壶之所以闻名中外 , 不只是因其存在的收藏价值 , 还因为本身十分值得研究的装饰手法 , 除了一些常见的刻绘、彩绘、泥绘、铺砂等等之外 , 另一种装饰手法叫线饰 。紫砂造型丰富 , 当中关于线的叫法有很多种 , 像玉带线、云肩线、如意线、凹凸线等等 , 这些都在紫砂壶的造型中起着非常重要的作用 , 而千姿百态的线饰 , 把紫砂壶装扮的美不胜收 。
只有对宜兴紫砂壶的线饰作比较深入的研究,对它的特征、组合方式、应用范围及产生的作用等方面加深理解,才能在古今经典作品的欣赏中领会线饰的魅力 。当代中国工艺美术大师顾景舟的代表作“上新桥壶”就是用线的典范 。在扁而圆的壶身上,用一条肩凹线与盖面上的凸线相呼应,似水中的涟漪,一圈一圈地荡漾,加之盖上的桥形钮及壶把上的船形平扣,把江南水乡“小桥流水”的情景如诗如画地表现在观赏者面前 。经得起长久的玩味,具有永久的艺术魅力,这就是线饰的抽象表现对实景的意象描述 。另一件代表作“仿古如意”,如意形的线饰把传统民间工艺的美感完美地体现在壶上 , 线饰自壶嘴、壶身、壶把蜿蜒舒展 , 左右贯气 , 与壶盖上壶钮的如意纹上下呼应 , 壶身凹进的如意纹使如意图形饱满、丰润、对称、和谐 , 这是大师对紫砂壶造型千锤百炼、融会贯通而达到的艺术效果 。
借鉴下今大师的成功经验 , 一些现代紫砂艺人也开始设计、创作一系列以线饰为主的紫少壶 , 其中“线韵壶”就是一件比较成功的作品 。 , 在生活中 , 当人们抬头观天时 , 有时会看到天空中的流云是非常美的 , 它们都是由不规则的线面组成 , 且瞬间之间变化万千 。把这种美移植到紫砂壶之上 , 须把它们规范起来 , 以造型的需要来组合 , 但要保持线的流动感 。“行云流水”就是对这种线条的描述 。这种生活中感悟到的美移到壶上 , 在静态的块面中产生了线的流动的态势 。观之使人心情舒畅 , “线韵壶”是在“掇只”的造型上演变而来的 。在壶身上加了一条云肩线 , 壶盖与壶颈为两条玉带线相合 , 壶盖的坡面上以一凸面分出两个大小不等的圆 , 从而产生了一条凸线 , 壶的底脚也由一条玉带线所组成 , 缀观全壶 , 可以欣赏到一组线的交响 , 线的组合密集在壶颈以上的位置 , 线对面的切割使壶面产生了大疏大密的对比关系 , 并与盖线、底脚线相呼应 , 流畅的线的组合使人产生联想 , 随着斟茶时那动听的水声 , 仿佛有音符在五线谱上跳动 , 故把它称之为“线韵壶” 。
【线饰在紫砂壶造型中的应用】在“线韵壶”的制作过程中 , 对每条线的处理都非常用心 , 位置的精准、线条的清晰、力度柔婉的表现、线与块面之间的过渡都用专用的工具加以小心收拾 , 特别是壶盖与壶颈的合缝准度的要求是非常高的 , 还要考虑到它们在干燥过程中的收缩、变形 , 每一道工序都有一定的技术难度 。
关于线饰 , 有的是饰在壶身中部的玉带线 , 有的是饰在中部偏上的双层玉筋线 , 有的是饰在肩、底部的玉带线等 , 这些线饰使壶的层次分明协调 , 增添了壶的视觉美感 。且线型的设计变化无穷 , 对设计制作者有很大的吸引力 。每创作成一件成功的作品 , 都觉得作者花在上面的心血没有白费 。因此在继承传统的基础上 , 只有进一步运用线饰技法 , 才能把紫砂壶装扮得更美 , 创作出别具新意、有自己个人特色的线饰紫砂壶 。

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