富博洋:茶艺之道

爱茶谱曲 , 戏入人生 。写出这首《入香茗》的富博洋正年轻 。十多年前 , 师傅告诉他:“人生如麦穗 , 青年时可以坚挺高傲 , 出类拔萃 , 成熟了 , 就要低下头 。”虽已是梅兰芳京剧团副团长、国家二级演员 , 34岁的他还需要一个更好的高度 , 那不是位置 , 而是认知和影响力 。而与茶结缘 , 他发现了这路上的一个灵性的推动力 。
茶之道  在茶人思考富博洋很健谈 , 很热情 , 一个年轻热情的个体 , 总让你忽视了他的成绩 。在他的名字后面 , 是梅兰芳、梅葆玖、孟广禄、夏韵龙、张德华、杨振刚这些大师 。一个年轻人背着这么重的分量 , 却没有浮躁起来 , 正是源于茶的思考 。也正由此 , 他发现京剧居然可以是一种和茶道融会贯通的语言 。
【富博洋:茶艺之道】“平日里最常喝的是红茶 。”富博洋对偏爱的茶 , 实在让人有点意外 。这位地道的老北京 , 又从小浸润在传统的梨园行 , 却并没有因循于北方传统的茉莉花茶 。
“都讲传统 , 可传统是在变化中传承的 。的确 , 老梨园行当年马连良先生、裘盛戎先生都喝花茶 。老北京便宜的高沫更是深入人心 , 盛行京城 , 爷爷奶奶辈的一概喝花茶 。身披军大衣 , 手端大瓷缸 , 闷上一缸茉莉花茶 , 绝对是京剧艺术家的范儿 。”
不仅仅是梨园行偏爱茉莉花茶 , 其实北方原本都是花茶的天下 , 但与人们对其他美好饮食的记忆不同 , 茶的空间幽深、曲巷繁密、风味精微 。这就有了徜徉、探寻的余地 , 有了千言万语的对象 , 有了玩得下去的可能 。相比之下 , 只有法国的红酒 , 才有类似的情形 。
一杯上好的绿茶 , 能把漫山遍野的浩荡清香 , 递送到唇齿之间 。茶叶仍然保持着绿色 , 挺拔舒展地在开水中浮沉悠游 , 喝上一口 , 虽有草本的微涩 , 更多的却是一种只属于今年春天的芬芳 。后来喝到乌龙茶里的“铁观音”和岩茶“大红袍” , 与绿茶相比 , 深厚得多 , 虽然没有绿茶的鲜活清芬 , 却把香气藏在里边 , 让喝的人年岁陡长 。相比之下 , “铁观音”浓郁清奇 , “大红袍”饱满沉着 , 而红茶“金骏眉” , 则展现出一种很高的格调 , 平日喝得不少 。
茶可玩味之处更多 , 连冲泡都大有文章 。金骏眉的套筒杯是红茶专用 , 而普洱则更适用紫砂 , 绿茶只用最简单的玻璃杯 , 看那片片新绿上下翻腾 。富博洋喝茶 , 家用的一个青花盏 , 随身带着的是兔毫建盏 。“那是和朋友斗茶的专用器具 。”说起这只盏 , 富博洋很是得意 , “全北京大概也不会超过10个了 。”这大概就是茶能吸引人的原因 , 和几位好友一起泡着同一款茶 , 茶量、水量、速度、热度、节奏组成了一种韵律 , 这么复杂的差别与一个个朋友的生命形态连在一起了 , 喝茶的天地就有了一种让人舍不得离开的人文深度 。但是 , 要真正说清楚茶 , 不能仅仅停留在感觉范畴 。茶的“核心机密” , 应该在人们的感觉之外 。
“这也正是茶的特殊意义 。我理解的所谓茶道 , 关键在品茶人的思考 。都说水是茶之母 , 我也信奉‘以水为师’ 。水 , 低调不发威 , 但有张力 , 能融合 。”富博洋说 。
戏之道  在顺“市”而为当身披军大衣、手端大瓷缸的形象在记忆中定格 , 传统文化便很容易被贴上难以冲破的标签 , 正如老艺术家眼里的茶 , 就该是大瓷缸里的茉莉花茶 , 世人眼中的京剧就是和时尚文化格格不入 。
在某种程度上京剧与茶同理 。“这其中有很多无奈 。京剧传承 , 需要年轻演员和年轻观众 , 可他们偏偏不懂戏 , 只追星、追品牌 。业内多只看到了这种无奈 , 却没看到这其实是一条无可厚非的推广渠道 , 为什么不用呢?”富博洋说 。他南下做了几档综艺节目 , 推出京剧明星 。“实话实说 , 京剧近年的发展已经好很多了 , 这是国家和政府的支持 , 但毕竟传统艺术受流行和时尚冲击比较严重 , 年轻一代的影响着实不小 。”
艺龄25年 , 又做了15年管理干部 , 一路从共青团的青年队长成长起来的富博洋 , 对京剧的传承有独到的理解 , “京剧自我营销的路走得太窄 , 要和市场融合找出自己的发展之路” 。富博洋利用每年2月到5月的国内演出市场最淡季大力拓展海外演出市场 , 如今在北美和日本已牢牢站住了脚 。
“对国内市场 , 或许可以借鉴由时尚元素包装过的《牡丹亭》 。”当年士大夫们崇尚“客至乐具 , 豪门清韵”的雅致生活 , “邀宾客、摆家班、赏昆曲”成一时风气 。因此 , 昆曲不仅成为稀有与珍贵的表征 , 同时还成为时尚的符号 。
尽管对昆曲的“追捧”并不代表真正的理解和欣赏 , 不乏赶“潮流”之嫌 , 那么 , 如何理解这股潮流呢?这种热闹其实也是一种“补课” , 毕竟昆曲被推到了前台 , 培育了观众群 。“‘关注’和‘欣赏’是两个概念 , 不能指望所有的‘关注’都建立在‘欣赏’基础上 , 但没有‘关注’何谈‘欣赏’呢?”富博洋坦言 。有年轻人走近京剧 , 是京剧发展的需要 。与昆曲相比 , 京剧本身又具有更多有利因素 , 京剧想必也可以走出自己的一条新路 。
艺之道  在跨界融合“任何一门艺术都要对自己有定位 , 有底线 , 是否适合自身的发展 , 是否符合自身的文化和气质 , 通过综艺节目可以扩大观众 , 但也有取舍 , 有所为有所不为 。”富博洋说 , “京剧作为国粹 , 还需要更好地与其他文化艺术形式跨界融合 。如何更好地把你的表演、文化和价值观传递出来 , 这是艺术之外的又一艺术 。”
在富博洋看来 , 茶道的传承艺术如同此理 , 消费群体的深入 , 消费热点出新 , 更多的年轻人爱茶才有传承的可能 。“任何一门艺术 , 从来没有进化 , 只有变化 , 但变化优劣的前提 , 是对传统的坚守 。”富博洋说 , 在变化之中可能需要新概念、新形式来吸引新一代的注意 。
“昆曲以引领时代风尚的身份出现在当代社会 , 或许恰巧是保护与继承遗产时不得不采用的一种文化策略 。”在这个喧嚣的时代 , 一种文化现象 , 包括传统在内 , 被定义为时尚 , 才有可能最大程度地得到公众的注意 , 或许这是让传统经典继续存在并且持续保有活力的最有效的途径 。
富博洋不介意跨界 , 他还和着名词作家聂正罡一起借鉴京剧的元素创作流行歌曲《弟兄》 , 这首歌的精髓正来自于京剧 。“跨界融合的前提是‘正本’ , 要保持原汁原味 , 把最纯正的艺术形态展示出来 。”
无论茶道还是京剧 , 正本清源之后 , 与多门类的艺术形态融会贯通 , 该是其健康发展的题中之义 。
茶人心语心中有道 , 倒茶成茶道;心中无道 , 茶道成倒茶;茶道倒茶本无差 , 贵在朴实无华;道在平常 , 不加粉饰 , 一念造作 , 落俗流 。
茶汤聚足琥珀光 , 强增其色老抽样;真味远矣 , 不是永恒大道 。
古学孔圣人 , 今访众弟兄 。
笑谈曰:
茶中有道 , 道中有情 , 情入香茗 。
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