如何欣赏音乐，如何赏析音乐作品( 八 )
（六）
在欣赏音乐的这个审美过程中 ， 除了曲式 ， 还有诸多的因素,如节奏、音色等 。 仅就节奏而言 ， 音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系 。 节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉 。 不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味 ， 让人疯狂或痴迷 ， 没有人会拒绝节奏 。 在音乐中节奏的表现形式是节拍 。 节拍通常用小节线和节拍符号来表示 ， 如3/4 ， 就表明这是三拍子 。 每一拍为四分音符 ， 每一小节内有三拍；第一拍为重音 ， 后两拍为弱音 。 这样就构成了一个圆舞曲的节奏型 。 改变重音的位置会引起一些崭新的变化 。 把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏 。 就这样 ， 无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一 。 仅就节奏而言 ， 一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析 。 整体的音乐欣赏也是如此 。 说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁 。 在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐 ， 其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的 。 只是这种精确已无法用节拍记号来标注它 。 它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握 。
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等 ， 有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好 ， 在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐 。 单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解 。 结合历史背景了解作曲家的创作个性 ， 认真聆听主题的发展变化与对比 ， 让你全身心都得到音乐及音响的感染 ， 让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化 。
在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了 ， 这很可能会吓到一些爱好者：我的妈 ， 欣赏音乐这么难！其实也没有什么 。 因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的 。 对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣 。 前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望 ， 也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提 ， 你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识 。
（七）
进入音乐欣赏的第三阶段 ， 并不是十分明显的 。 因为对音乐认识的阶段永不能说结束 。 进入欣赏音乐的第三阶段 ， 并不意味着要和过去的阶段划清界限 。 其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念 。 但不管怎样 ， 经过一段时间的学习 ， （在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学 ， 因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解 。 这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时 ， 我们的心中就会泛起无际的激情的浪花 。 不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声 ， 总之 ， 音乐就象是情感的源泉 。 这时候你已经步入了音乐的殿堂 。 不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意 ， 欢乐也罢 ， 忧愁也罢 ， 在音乐的殿堂里 ， 你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了 。 音乐也不再是高不可攀的了 。 音乐所表达的一切也都不再是外表的 。 也许主题还是那个主题 ， 但“山远水远 ， 你我的心不远” ， 现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动 。 也就在这个阶段 ， 你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了 。 你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔 ， 也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动 。 尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的 ， 但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了 。 在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃 。 名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的 。 因为它实在无法让人去产生什么激情 。 这一类的音乐只能算是普及读物 ， 经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动 。 那跟欣赏音乐没有多少联系 。
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