摄影知识|拍摄手法有哪些,照片拍摄手法有哪些( 三 )


反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄 。 例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段 。
变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化 。
主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用 。
电影拍摄手法有哪些? 蒙太奇

法文(montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译),原为建筑学术语,意为构成、装配 。 电影创作的主要叙述手段和表现手段之一 。 电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物 。 但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义 。 例如卓别林把工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头组接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头组接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义 。 爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积” 。 凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间 。 蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏 。 早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电影蒙太奇的作用 。 后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响 。 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地 。 蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类 。 第二次世界大战后,法国电影理论家巴赞(Andr Bazin, 1918-1958)对蒙太奇的作用提出异议,认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程 。 但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作 。 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇” 。

蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称 。

蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配 。 后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接 。

简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来 。 一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段 。

由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。 首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段 。

当然 。 电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的 。 电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来 。

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