娱乐知识|初学唱戏怎样发音,豫剧二本腔咋发音( 二 )


唱戏和唱歌在润腔和装饰音方面一个最大的不同时颤音 。 这个差别已经为大家所知 。 要分清楚京剧的颤音和唱歌的颤音有什么不同 。 唱戏的颤音比较平稳 , 频率稍慢 , 而唱歌的颤音比较激昂 , 频率比较快 , 京剧里虽然也有快颤音 , 但是不持久 。

学唱戏曲怎样练气?怎么样练发声? 唱戏技巧和发声方法
下面介绍的是京剧的发音技巧 , 我想对于越剧有着异曲同工之妙 , 虽然不能全部照搬但也能借鉴其中 。
(1)真嗓亦名大嗓、本嗓 。 京剧演员发音方法之一 。 演唱时 , 气从丹田而出 , 通过喉腔共鸣 , 直接发出声来 , 称为真嗓 。 用真嗓发出的声音称真声 。 如丹田气经过喉腔时 , 演员将喉腔缩小 , 使之发出比真嗓较高的音调 , 则称为假嗓 。 真嗓与假嗓在行腔时衔接自然 , 不露痕迹 , 就能使音域宽广 , 高低音运转自如 。 京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当 , 在演唱时均用真嗓 。 小生演唱用假嗓 , 但念白则用真假嗓结合 。
(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓 。 京剧演员发音方法之一 。 系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言 。 用假嗓发出的声音称假声 。 发声时 , 与真嗓相比喉孔缩小 , 部位抬高 , 气流变细 。 假嗓发音的音调较真嗓为高 。 京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓 , 但二者声音的刚柔力度有所不同 。
(3)左嗓 , 京剧声乐名词 。 主要指男声中一种不正常的嗓音 , 能高而不能低 , 另外声音刚而扁 , 圆润不足 , 有些专唱高调门的老生或武生 , 即以此嗓演唱 。 老生嗓音有纯粹左嗓 , 亦有本嗓而略带左者 。 另外 , 左嗓有时亦用作另一解释 , 指嗓音与伴奏乐器不合 , 即一般所谓的不搭调 。
(4)吊嗓亦作调嗓 。 京剧演员的练唱方法 , 也是演员唱功锻炼的步骤之一 。 演员每天除喊嗓、念白外 , 还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏 , 大声练唱戏中的唱段 。 有的先用一般调门 , 然后适当升高 。 吊嗓的作用:
1 。 通过大声练唱 , 使声音符合在舞台上演唱的要求 , 由于不间断的锻炼 , 可使嗓音日益嘹亮圆润 , 气力充沛 , 口齿清晰有力 , 并保持耐久能力 。
2 。 熟悉伴奏 , 全面了解唱腔和伴奏的关系 , 共同掌握尺寸 , 解明曲意 , 表达曲情 , 使演唱与伴奏的配合达到水乳交融 , 进而达成艺术上的相互默契 , 协调整个唱段的表演风格 。
(5)喊嗓 , 京剧演员练声方法 , 通过喊嗓可以锻炼各个发声部位 , 正确地发出各个韵母的本音 。 喊嗓时间一般在清晨 , 于空旷地区 , 大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音 , 由低而高 , 由高而低 , 反复进行 。 待声音舒放后 , 再以唱段进行练习 。
(6)丹田音 , 又名响堂 , 京剧声乐名词 。 演员歌唱时肺部蓄足气 , 小腹用力 , 气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声 。 现在一般传统演唱戏曲练声方法 , 也认为丹田音最能响堂(即声音送得远 , 听得清) 。
(7)云遮月 , 京剧声乐名词 。 这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻 。 这种嗓音 , 开始听来似觉干涩 , 以后愈唱愈觉嘹亮动听 , 使人感到韵味醇厚 , 潜力无穷 , 是长期锻炼而形成的一种优美音质 。 谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型 。
(8)塌中 , 京剧声乐名词 。 演员在中老年时期 , 由于生理关系 , 发生失音现象 , 完全不能歌唱 , 叫做塌中 。 有的演员爱护嗓子 , 到老仍保持元音不变 。 用假嗓歌唱的演员 , 老来塌中的较多 。
(9)脑后音 , 京剧发声的一种 。 又名背工音 。 一般发音 , 气从丹田而出 , 经过喉腔共鸣 , 直接发出来 。 脑后音虽然同样气从丹田 , 但发音时 , 喉腔稍加压缩 , 打开后咽壁 , 提高软颚 , 将声音送入头腔 , 与鼻音相聚 , 使声音迂回在脑后 , 通过头腔共鸣 , 发出一种含蓄浑厚的音调 。 脑后音发音苍劲有力 , 能达远闻 , 而近听又不觉其尖厉 。 老生和净角唱腔中 , 凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音 , 多用此种唱法 。 旦角唱腔用脑后音者较少 , 程(砚秋)派唱腔有时用之 。

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