3、所谓“留” ， 是指运笔要含蓄 ， 要有回顾 ， 不急不徐 ， 不浮不滑 ， 不放诞犷野 ， 要“如屋漏痕” 。 所谓“重”即沉着而有重量 ， 要如“高山坠石” ， 不能象“风吹落叶” ， 即古人说的“笔力能扛鼎”的意思 。
4、所谓“变” ， 是指用笔有变化 ， 或用中锋或用侧锋 ， 要根据表现对象的不同而变化 ， 不能执一 。 二是指运笔要互相呼应 ， “意到笔不到 ， 笔断意不断 。
”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比 ， 使之为所描绘的对象“传神写照” 。 山水画的线条的提倡：枯而能润 ， 刚柔相济 ， 有质有韵 。 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风 ， 润含春雨”之妙 。 “太湿则无笔 ， 太枯则无墨” ， 所以 ， 必须学会运用枯、润这一对矛盾 ， 使一对矛盾统一起来 。 哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多 ， 这样运笔则苍；行笔涩重有力 ， 就能把水份挤出来 ， 这样运笔铡润 。 ” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界 。 刚和柔 ， 又是用笔上的一对矛盾 。 不会运用这对矛盾 ， 往往不是失之“刚” ， 就是失之“柔” 。
如何画国画? 一、写意
1、写意俗称为“粗笔” ， 与“工笔”对称 ， 为中国画技法名 ， 属于简略一类的画法 ， 一般要求通过简练概括的笔墨 ， 着重描绘物象的意态神韵故名 ， 比如南宋梁楷、法常 ， 明代陈淳、徐渭 ， 清初朱耷等 ， 都擅长此法 。
2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处 ， 又曰写意画 。 两语最微 ， 而又最能误人 ， 不知如何用心 ， 方到古人不用心处；不知如何用意 ， 乃为写意 。 ”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者 ， 有巧密而精细者 。 ”前者乃指“写意” 。
国画技法有哪些
3、据传唐代的时候 ， 玄宗就命令画家李思训和吴道子 ， 一起在大同殿描绘嘉陵江的山水 ， 李思训是擅长工笔重彩的 ， 用了几个月的时间就完成这幅壁画 ， 吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水 ， 这可以想象 ， 他不可能用工笔重彩的技法来画 ， 一定是比较粗放和简练的 。
4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别 ， 而到了宋代 ， 苏轼提出“士人画” ， 主张画画“不求形似” ， 而应写情寄意 ， 以表达作者主观的思想感情 ， 他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》 ， 画1株枯树、1块顽石 ， 石后露出1-2枝竹子 ， 树下几根细草 。
5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情 ， 但大书法家却给以极高的评价 ， 说道枝干“虬屈无端倪” ， 石“亦怪怪奇奇 ， 如其胸中蟠郁也” ， 到了元代以后 ， 笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛 。
6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派 ， 长时间的在画坛上争相辉映 ， 代代相传下来
二、钩勒
1、钩勒为中国画技法名 ， 是用笔顺势称“钩” ， 逆势称“勒”；也有以单笔为“钩” ， 复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩” ， 右为”勒”的 。 通常指用线条钩描物象轮廓 ， 不分顺、逆、单、复 ， 称为“双钩” 。
2、钩勒后大部分填着彩色 ， 在技法上与“没骨”、“点簇”相对 ， 通常使用精密工细的花鸟画 ， 钩勒要求有笔力 ， 清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿 ， 钩勒篆隶相似 。
三、双钩
双钩为中国画技法名 ， 是用线条钩描物象的轮廓 ， 通称“钩勒” ， 因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢 ， 故亦称为“双钩” ， 大部分用于工笔花鸟画 ， 又旧时摹搨法书 ， 沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓 ， 也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填” 。
推荐阅读
- 怎么画书，读书卡旁边怎么装饰
- 热了怎么办，天气热怎么画
- 边框怎么画，边框怎么画古风
- 蝴蝶怎么画，手工绘画鸡的图片
- 怎么减去“双下巴”三招帮您重塑“V”轮廓
- 爱好知识|红豆薏米茶哪个牌子好，北京同仁堂的红豆薏米茶怎么样
- 【海棠】四季海棠怎么度夏 四季海棠怎么度夏呢
- 【夏天】长寿花夏天怎么养护 长寿花夏天如何养护
- 【干枯】吊兰叶尖干枯怎么办 吊兰叶尖干枯怎么办呢
- 爱好知识|如何用纸折飞镖，有杀伤力的飞镖怎么折