砚石的种类很多 ， 有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等 ， 其形式有方、圆、长方及随意型砚石 。 以广东出产的端砚 ， 和安徽出产的歙砚较有名 ， 只是价钱较贵 。 2：砚的选用
作画用砚不是收藏砚石 。 普通选用质地细 ， 容易下墨的就可以 。 如果太细则拒墨 ， 不易磨浓；如太粗研墨虽快 ， 但墨汁也粗 ， 且容易损坏笔毫 。 作大幅国画需要多墨 ， 选用砚池宜稍深些 ， 可以多存墨 。 砚石要有盖 ， 可以使墨汁干得慢一些 ， 又便于保持清洁 。 （五）颜料
国画颜色分石色与植物色两大类 。 1.石色
石色是矿石制成 ， 有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等 。 2.植物色
植物色有藤黄、胭脂 ， 花青等色 。 二、中国画基本技巧之一 用笔
唐代张彦远说："夫物象必在于形似 ， 形似须全其骨气 ， 骨气形似皆本于立意而归乎用笔 。 "张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系 。 立意须造型、造型须用笔 ， 用笔便成了中国画基础的基础 。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线 ， 线是中国画最基本的造型手段 。 线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹 ， 还能表现出物体的质感、量感和动感 。 比如在山水画中 ， 斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等 。 线的运用 ， 体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力 ， 体现了他们驾驭物象的巨大创造力 。
在中国画中 ， 线及其塑造的形体之间的关系 ， 主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通 。 正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也 。 "笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性 ， 是由于画家在运笔中出现的各种变化 ， 使线条自身具有了千变万化的姿态 。 一方面 ， 线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想 ， 使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映 ， 因而唤起人们的不同感受 。 另一方面 ， 画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注 ， 使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征 ， 达到抒情、畅神、写意 ， 进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格 。 这就是古人所说的"画如其人" 。 2.笔与意
张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔" ， 把立意看作是用笔之"本" ， "本"即统帅 。 "意"包含着极其复杂的文化内涵 ， 它是画家主观世界的复杂反映 ， 即各种感情、理想修养、气质等等 。 "意"是主观的 ， 但又不是纯主观的臆造 。 中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的 。 所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先 ， 宁使意到而笔不到 ， 不可笔到而意不到 。 ……故学之者必先意而后笔 ， 意为笔之体 ， 笔为意之用" 。
作为人的主观世界活动的"意" ， 其本身是不能直接"用笔"的 ， 中国画以意使笔的要领 ， 就在于以气使笔 ， 以意领气 ， 即所谓"意到气到" ， "气到力到" 。 "意在笔
先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思 ， 一旦笔行纸上 ， 意在笔中 。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程 ， 抓住来去倏忽的创作灵感 ， 保持创作冲动的新鲜性和连续性 ， 不失画机 ， 一气呵成 。 3.笔与力
气运用笔要求画者全身精力贯至笔端 ， 下笔自然能产生力度 ， 这就是"笔力" 。 由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同 ， 贯于笔端之气也会不同 。 以气使笔的"气"不同 ， 也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性 。 如吴昌硕运笔质朴而苍浑 ， 赵之谦用笔如"绵里裹针" ， 郑板桥的线则秀挺刚直 ， 更有名垂青史的"吴带当风" ， "曹衣出水" 。
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