罗德岛战纪 被诅咒的“媒介融合”:资本如何用IP奴役内容创作者( 二 )


进入21世纪网络社会后,这个Media Mix平台逐渐获得了新的形态。弹幕视频网站“NICO Animation”、插画投稿网站“Pixiv”、小说投稿网站“做小说家”都是Media Mix的平台。这些网站通过搭建设计一个又一个的平台,引导用户提交作品,不仅持续生产内容,还承担了作品精选的功能,使其成为全行业Media Mix的子结构。

近年来网络部流行的轻小说改编就是这种媒体混搭运营模式的典型例子。改编小说投稿网站事先选定的热门作品,从网络小说到实体小说,从实体小说到漫画、动画。这样一个基于事先选定作品的改编,可以说是非常安全有效的。
当然,如果只是改编,是无法满足我们所说的基于平台的Media Mix的。我们所说的基于平台的Media Mix,并不是指对某一具体作品的改编,而是指整个行业将投稿网站作为内容输出基础设施的一种结构。
不仅是视频、插图、小说,论坛、推文、问答网站等SNS也成为了生产内容的平台。在一些平台上,不仅用户的简短发言本身成为内容,而且内容也会被编排和改编成其他媒体。
游戏现实主义——出版社分析了Hiroki阿兹马在2CH论坛上的讨论串“电动车人的故事”,收集了论坛上大量匿名用户的留言,并整理成小说出版。此后,这部作品被改编成电影、漫画和电视剧。
这个例子就是SNS提交平台制作内容的完美写照。相比于上述“作品投稿”网站的作者,这个SNS平台下的Media Mix的作者更加卑微。它不可替代的作家本性早已消失。

如果说上世纪八九十年代的Media Mix把作者从创作者变成了劳动者,那么网络社会进一步剥夺了他们剩下的作家和工资,让他们变成了匿名的、无报酬的免费数字劳动者。
这群无名作者在这场Media Mix的狂欢中从未获得过任何名利,甚至被刻意制造的话题激怒,成为“投稿作者”,在首都大厦变成血红色的砖块。
因此,20世纪80年代Kaokawa Media Mix的平台化思想不仅催生了宅男文化批评中的重大问题,也与近年来西方出现的平台资本主义和数字劳动问题有关。Media Mix不仅仅是一个商业结构,更是一个“游戏化”的叙事装置,同时也是一个资本机器,动员作者作为群体被“创造”。作为媒介融合的思想,这里解释了它的三个基本层次。

媒体组合的战时起源
最后需要补充的是,Media Mix的理念似乎源于美国有线电视和DND的游戏结构,但事实并非如此。2018年,大冢秀树出版的《伟大政治翅膀的媒体组合》揭示了这样一个事实,即这种基于平台的技术在战时的日本已经成型。

伟大的政治派别赞扬俱乐部的媒体组合
1940年前后的战时日本,漫画家联盟创作的“义赞家族”的世界观和角色设定,是向负责政策宣传的大政治义赞社致敬。随后几年,他的世界观和角色设定通过报纸、海报等媒介在日本本土和海外殖民地之间广泛传播。
这样,日本政府鼓励非政府组织和普通大众以“二次创作”的形式进行创作和贡献,并利用这种世界观和角色设定创作漫画、小说、歌剧甚至动画。就连著名漫画大师手冢治虫也公开承认,他真正的处女作是1944年大阪一家书店出版的《一赞家族》漫画的第二部创作。

不难发现,它以世界观和角色设定为平台,同时展开多媒体策划,并调动二次创作,与Kaokawa基于平台的Media Mix手法完全相同。
换句话说,在战时的日本,媒体组合实际上是作为战争和殖民宣传的动员工具而存在的。这种宣传工具和技术在战时媒体研究机构“报道技术研究协会”进行了深入研究。
战败后,当时媒体研究的权威将战时宣传技术移植到战后的日本社会。20世纪60年代初出现“媒体组合”一词的大多数文章都来自这些人。因此,上世纪七八十年代,被视为来自美国的前沿媒体理论的Media Mix,实际上是战争时期殖民宣传工具的无意识传承。

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