渔庄秋霁图读倪瓒《渔庄秋霁图》只傍清水不染尘隐藏怎样的艺术人生真谛( 二 ) 他的

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为什么要把《渔村秋图》画得这么完美？倪瓒就是给自己找一个家，一个可以永远安放灵魂的地方。他吸收了黄质朴的笔法，让人觉得他的内心是那么的宁静，就像大山里的阴霾。当没有风的时候，他静静地停在山顶的森林里，一动不动。这也正好符合他的云林外号”。云，像森林一样，喷薄而出，汹涌澎湃，而在天地之间，没有任何东西向美展示虚无的状态。他“用侧笔写字，没有任何紧张或冲动；温柔犀利的笔触并不是特别抢眼，反而变成了造型。
倪瓒从小就享受历史，对伟大历史进程的规律颇具超然和哲理。他会写诗，对音乐也很熟悉。因为越有才华越孤傲，所以选择一辈子不参与仕途。40岁之前，他以名人的身份过着富足优雅的生活。元朝末年，天下大乱，他觉得自己的生活即将被打乱或深感不安。于是卖掉房产，挥霍财富，弃家藏太湖。后半生20多年，他流浪在江南最美的地区，甚至住在农家乐田舍和佛寺，有时以舟为家，随波逐流；显然，这是苏轼“放下中流，听中流，歇中流”的自然状态。没有被丢弃的是他手中的画笔，这才是他生命和灵魂真正所在的地方，他的归宿是“只有干净的水，没有灰尘”。
从画风来看，它的山水是以传统为基础的，画面上的斜坡和石头呈水平走向，而岩石则是水平覆盖着亚麻布。结合江南太湖周边的岩石，方法有所改变，独具特色。树喜欢死树，是用死笔擦过的。墨色丰富多变，湿干相间，使之润泽浑厚。所以可以看出，真正的大画家总是看大的，给小的上墨。一时之间，连天空都小了。

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公元1372年，是明朝开国的第四年。倪瓒67岁。今年正月，倪瓒为故人张博昱的自赞画像及杂诗题词，赞“诗书画，皆为朝第一。”“虽然它是一张纸，但它仍然是世界的瑰宝。”然而，尽管倪瓒名声在外，他最终还是没能让自己的精神世界平静下来。
《渔村秋集图》原本是一幅“无人景观”。空让人觉得大自然是如此的孤独和沉重。
他不想一个美妙的景观被过多的打扰和污染，于是用笔墨创造了这个只属于自己世界的精神景观帝国。“山川不为人类所污染，形象深邃嶙峋，容易唤起人的想象，也容易寄托人的想象，所以最适合从庄学中去除精神和方式。所以，山川发现的有趣精神和阿谀奉承，远比特定人群中发现的神灵更深更广，让人们的精神在这里得到安息。”“中国艺术精神”文徵明非常欣赏他。"倪先生人品很高，他的《韩扎仪》有和宋的风格."董其昌说他“天真烂漫，只有米池之后一个人。”这种高赞在文徵明的作品中真的很少见，说明倪瓒说话有实力。

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即使在明代，一个人能否拥有最初的倪瓒也几乎成为了区分一个人是否优雅的唯一标准，尤其是“16世纪末至17世纪初，即明末，中国社会的性质发生了深刻的变化”，“商业经济的快速增长带来的财富增长造就了这一时期大量的新收藏家”。画家的生活
正是出于对等级的轻视，倪瓒的笔法才像他之前说的那样平淡，仿佛心中没有波澜。时代被他遗忘或抛弃，他有了自己的精神家园。
然而，“倪瓒绝不会想到，他的“平淡”“孤独”的山水风格会成为这段文字的象征。在与明清绘画复古思潮和明清绘画批评融合的过程中，倪瓒被提升到了古代画家很少能企及的极其崇高的地位。”《时间的艺术》空也正是因为如此，他最终被推到了一个他从未想过要触碰的角落。