圈层|《披荆斩棘的哥哥》打破艺术圈层 创新表演形式引领舞台审美( 二 )


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在现场演绎的过程中 , 图灵音乐实验室则“用吉他、小提琴、大提琴三种乐器撑起了整首歌所要的全部忆旧、推动、激昂与抒情 , 这种改编手法与舞台的意境是一脉相承” , 不自觉便将观众带入男人的“当年情” 。
同时 , 在图灵音乐实验室的弦乐伴奏下 , 布瑞吉激昂地说唱着“最难忘记属于我的青春仿佛还在昨天 , 我们曾经相信直到永远一直不会破灭” 。弦乐与说唱的创新碰撞 , 出了令人惊喜的化学反应 , 让哥哥们想要表达的立意更加直击人心 。正如社会学家沈奕斐所说:“这首歌的演绎有非常多的烟火气 , 觉得每个人都与过去的自己重新对话 , 亦是视觉和听觉的双重享受 。”
《哥哥》舞台持续探索艺术融合
高级美学提升作品生命力
艺术创新与融合是《披荆斩棘的哥哥》一直在探索的主题 。无论是融合京剧与摇滚的《悟空》 , 还是集结说唱与中国武术的《离开地球表面》 , 亦或是以“舞”与“武”结合掀起大侠风范的《好春光》 , 都是《披荆斩棘的哥哥》舞台上所留下的令人难忘的唱演作品 。
《披荆斩棘的哥哥》舞台似一座桥梁 , 始终坚持鼓励传统文化与流行文化的碰撞与融合 , 鼓励艺术圈层之间的交流与突破 , 不断让中华文化的魅力置身于现代化的语境之中 , 持续为传统文化增添了鲜活的底色 , 点燃年轻观众的文化自信 。
“百花齐放”才能“美美与共” , 《披荆斩棘的哥哥》用文化自信、舞台创新积极引领大众审美提升 , 为大众创作更多有价值的作品 , 在新时代的背景下 , 重塑艺术的精神力与审美力 。