多绿幕|访问| 导演李骏揭秘“灾难片”拍摄过程：第一次拍这么多绿幕，需要想象力先去构建多绿幕|灾难片|揭秘|想象力

半岛全媒体采访人员黄靖斐
采访人员：关于影片筹备，在开拍之前，制作团队通过哪些手段去模拟可能会发生的问题？
李骏：这是一个非常细致的工作，每天都会要根据剧本的拆分每一个阶段和场景，像有可能会出现的地陷坑，提前可能会涉及到脱轨的火车，车厢撞的话是用什么设备等，可以想到不停在发生着各种各样的灾难，确确实实会需要做得很细，不停建立各种可能出现的问题，考虑解决方案。动态预览包括虚拟拍都去做了，筹备期前期三个月。
采访人员：灾难片非常考验电影工业化的水准，在这么特殊的地形环境中拍摄，具体需要考虑哪些问题？
李骏：拍摄灾难片的确需要大量的依赖物理特效以及视效，很多时候是用蓝幕或者绿幕，需要想象力先去构建，比如有一场直升飞机侧飞的场景，实际上在我们的拍摄条件下是不可能把飞机侧着吊起来拍的，需要让摄影机去歪斜。但这里面就有一个关于跟地心引力关系的问题，因为还有演员在里边，他们是立着还是躺着？对我来讲，这也是第一次拍这么多绿幕，70%的镜头都要合成，要去有加工视效。
采访人员：剧本顾问张冀具体参与了哪些？
李骏：张冀老师伸出了友情的手，在我们剧本进入到了后期阶段时，他给了我一个非常重要的关键的意见，就是关于老洪这个人物的形象。在很多稿中有不同的老洪，有些很喜剧感的，也有背负了很沉重个人包袱的。经历了一系列复杂之后，选择了一个最简单直接的方式来表现老洪，张冀老师提供了非常有人物灵魂的建议，就是老洪是一个雄心不死的老兵，在退休的这一天让他重新焕发人生高光的这一个老兵。
第4稿的剧本，他亲自上手做了设计和调整，最后老洪下坠敬礼那一笔就来自张冀老师，不得不佩服，这就是对写主旋律电影的那种特别符合人物，确确实实有煽情和能够渲染情绪的功能。
采访人员：罗义民负责担任本片的动作导演，创作与合作的感受如何？
李骏：小罗导虽然年轻，但他已经有了足够的一些工作经验，又会非常愿意探索一些更新的方式，包括电影感。我觉很幸运有这样年轻有为的合作者，自古英雄出少年，这就是新一代电影人的希望。
拍摄前把方案做得很清晰的，也会有很多次的预演，所有的段落有哪些情节组成，预先会有一些小片子做出来，有的是纯粹的语言，有的是乐高在做，我充分信任他去完成。

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采访人员：为什么这次会选择朱一龙来出演洪翼舟这个角色？
李骏：第一次合作之前我确实还不特别了解他，但我相信跟他相处时候的感觉，我的感知能力在这点上相当有自信。他身上的某种偏内秀的特质，虽然面上看起来很像非常斯文，干净，但能感受到他内里有一种力量、冲动、欲望表达，可能他长期以来一直在演的角色或者说社会目前分配给他的角色，就是让他一直保持着，而他内心野性的东西一直被压抑。
洪翼舟其实跟他很像，他是一个工程师，他内心中有创伤，有自己的一些成长中的不愿意面对的故事，同时相对应的是又有极力去跟自然对抗的强烈愿望。这一点上我觉得和演员本人之间是有契合度的。
他身上的羞涩感、遇到事物的反弹起来的韧劲和力量，都是朱一龙赋予这个人物的，现在的人物我会觉得很真实，不是标准纯粹的好莱坞那种单一形态的英雄概念，更有质感，有小小的复杂性。
采访人员：为什么会选择黄志忠出演老洪这个角色？
李骏：黄老师演的这个人物比他实际年龄更大，但黄老师身上有着军人气质，以及作为这一代演员对整个行业的思考，跟老洪身上很多东西会契合，天然的这种气质。剃掉了胡子，他其实还是个帅小伙，他的塑造能力多强，当他变得花白头，蓄起了胡子，我已经完全适应了他就是老洪，在100多天拍摄中，我忘掉了他原有的形象。