紫砂壶的装饰大约始于明朝晚期 ， 它的装饰包括雕刻 ， 绞泥 ， 泥绘 ， 嵌泥等手法 。紫砂陶性格质朴 ， 沉静 ， 冷艳的装饰是其大意 。它的装饰必须依据其内在的品格 ， 充分发掘 ， 延伸 ， 强化其独特的美学潜质 。展示出既外露又内蕴的审美空间 。每个紫砂艺人因学养 ， 技艺 ， 追求 ， 个性 ， 传承和思维方式的不同; 从而形成不尽相同的装饰风格 ， 使紫砂陶外观千姿百态 ， 美不胜收 。杨瑶芬在各种紫砂壶装饰手法实践中 ， 最钟情于这几种方法：
一、陶刻
陶刻是应用最大 ， 最广的重要装饰手法 ， 陈曼生在创制曼生十八式时就留下了陶刻的经典 。陶刻是利用陶器泥刻易刻凿的特点 ， 留下书画纹样和各种印记 ， 然后进窑烧成 。紫砂陶刻独具一格 ， 淳相中研美 ， 简约中见丰富 ， 富有传统的“文人”气息和“文化”内涵 ， 为其它各类陶瓷品种所不及 ， 这是紫砂装饰的优势 。
紫砂陶刻的手法可分为“打底子”和“空刻” 。“打底子”就是用毛笔在坯体上书画 ， 定稿后 ， 再用刻刀在墨迹上镌刻 。空刻是在确定大体轮廓后 ， 用刀直接镌刻 。陶刻是以刀代笔 ， 以生动活泼 ， 有金石味为止 。笔者虽然自小热爱书画艺术 ， 并以陶刻装饰铭壶 ， 但主要精力集中在制壶上 ， 书画不精 ， 因而往往请陶刻名家或专业书画家在自制壶上创作 ， 扬长避短 ， 整合资源 。
二、绞泥
红泥是建国后创新 ， 近几年发展很快的新颖装饰手法 。它是以二种以上不同颜色的紫砂泥 ， 绞和在一起 ， 形成不规则的线条 ， 块面组成各种图案 。制作者按主观意图 ， 以铺垫法 ， 层叠法 ， 揉和法 ， 镶嵌 ， 挤压等处理 ， 而绞制时的不完全控制法 ， 使它呈现人工加天然 ， 变化出无穷无尽的绞理 ， 全部和局部地装饰茗壶 ， 无论从表象上或从内涵上都给人一种柔和 ， 清晰 ， 秀气 ， 如诗如画的美感 ， 笔者创作的“清水幽幽”绞出源源不息 ， 涓涓流淌的一脉清泉 ， 引入无限遐想 ， 而“大漠风沙壶” ， 将绞泥制作成像沙丘一样的自然机理 ， 为稳定的壶身增加了动感 ， 而绞泥的丰富肌理和色彩对比使壶更有灵气 。
三、嵌泥
紫砂嵌泥亦是传统装饰的主要手法 ， 在本色壶坯表面刻出凹槽或凹坑 ， 填以泥色不同的泥料 ， 压实修平 ， 形成各种花纹 ， 比之绞泥它可控性强 ， 但切忌生硬 。笔者在创作“镶曲线壶”时采用此法 ， 在淡色壶体上嵌以深色雨花石纹理图案 ， 刻意在浅色泥料中加上色阶变化 ， 又在线条边缘做上残缺感 ， 使之在壶体上有过渡和融合的感觉 ， 处理得较为成功 。
四、泥绘
泥绘工艺是在已完工 ， 但尚有一定湿度的泥坯上 ， 用其它色泥或本色泥来堆画花鸟和山水纹样 ， 用泥堆画要有一定厚度 ， 使它有一定的立体感 ， 形成浮雕的效果 。具有书法 ， 绘画等方面的功底 ， 才能取得良好的艺术效果 。笔者在创作“四方抽角”时根据壶体块面大的特点 ， 以泥绘手法 ， 以传统写意手法进行装饰 ， 画面简洁 ， 但层次井然 ， 悠然散发出可赏 ， 可游的诗情画意 ， 较受爱壶者的欢迎 。
【杨瑶芬谈紫砂壶的装饰手法】
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