品味·《午后红茶》像风在抚摸耳朵


像随着一卷卷舒张的茶叶,时间一幕幕倒退,老友重逢的味道油然而生 。这就是“发烧歌手”刘悦专辑《午后红茶》给我的感觉 。从专辑第一首同名主打歌《午后红茶》开始,民谣吉他和钢琴的间奏回旋当中,裹挟在尘埃里的纷繁世事,就被明丽澄清的声音所沉降,晴朗的午后,所有的往事都凝成茶中的余味 。?《午后红茶》作为一张一半翻唱,一半原创的专辑,制作人的用心都在朝两边进行跷跷板式的平衡 。原创曲目,力求做到用心、自然,翻唱曲目力求做到余情未了,犹如茶杯初启,具备一种耐人回味的特色 。专辑第二首曲目《Melody》翻唱自R&B王子陶喆的经典曲目,为了去除原曲中“一波三折”的节奏蓝调唱法 。编曲上重新进行了改装,一开篇的日本冲绳三味线琴作为引子,古朴苍劲,之后的古筝、笛子,强化了浓郁的民族风味 。?《离人》一曲,源自于张学友1998年专辑《不后悔》,之后被林志炫2001年的翻唱专辑《擦声而过》收录 。若要挑战两位重量级唱将,得掂量自己的声线 。刘悦的这次翻唱,丝毫没有受两位唱将的影响,情绪从苦情歌的路线上突围,变成一种写景意味很浓的抒情诗腔调 。从开始的点拨,中间的融化,到结束升华,然贯穿全曲的三个钢琴段落,行云流水 。笛子则强化了清越舒缓的背景 。以一杯红茶做比喻,这是喝了三分之一时,饮者颔首自斟的阶段 。?要把音乐唱出色彩,要让听者从音乐中听出色彩 。就要求制作人对乐器选择要独具匠心,编曲要富于线条感,营造参差错落的效果 。而在人声选择上偏旖旎,则显得靡靡;偏硬,则会太刚硬,真要体现“发烧音乐”的HIFI感觉,人声的可塑性,一定要强于乐器,能适应任何乐器配合,实现另辟蹊径的圆融,还要自成一体 。很多发烧音乐,败就败在这一点上,结果是不伦不类,不中不洋,不忍细听 。?刘悦的人声在一堆“发烧女声”中让人记住,是她的轻柔可以像风一样抚摸耳朵,清澄到一眼见底,却总有娓娓而来的起伏,清晰得似乎耳边萦绕,真要循声张望,却只见落地窗下遗漏的阳光,不见美人红裙 。这么近,那么远,只有手中握着的红茶杯,能证明这个人的声音,具有和杯中绯红液体一样的迷人效果 。可以走神,可以思考,可以闭目养神,可以起身练瑜伽 。?为了从太过安静舒适的氛围里游出来,翻唱胡彦斌的《红颜》时,中间段落突然加入了电吉他,鼓点的节奏也显著加重,有一些轻摇滚的味道 。不过一直环绕翩跹的二胡、古筝却暗示着这是欲擒故纵的小把戏,绵长的音高,实际上是民族唱法的延伸 。《找你的微笑》这样的曲子,会让人不自觉的想起杨钰莹的《晚霞中的红蜻蜓》,韩宝仪《知道不知道》、黄莺莺的《哭砂》这些古旧的经典曲目,甜蜜中夹杂一些哀愁,江南小调式的唱法,都是为了配合小提琴的渲染 。?专辑后半段翻唱自齐秦的《夜夜夜》,林俊杰的《一千年以后》、许志安的《上弦月》都是在传统民乐的营造下,进行声音的铺陈,最大的亮点还是刘悦可塑极强的人声 。不过在《夜夜夜》的编曲上面,可谓华丽大气,前奏的排箫介入,紧接着的合成器营造的世纪音乐氛围,都体现出恢宏开阔的格局 。不过,高潮部分的转折,还是没有摆脱原作的影子 。《上弦月》编曲也很有特色,俏皮跳跃的弦乐组合,滴滴答答的让人眼前一亮,悠扬的口琴也来得真及时 。?由于先入为主的观念,在聆听这盘温和适中的专辑时,难免会多去留意那些被翻唱的经典曲目,而忽略了数量不少的原创 。但是,可以肯定的是,《无路可退》、《叶落》、《蜡烛》等原创曲目,还是有轻灵流畅的可听性,没有把整张的品质往下拉,抹杀作者的才华 。作为一张以茶命名的专辑,听着《午后红茶》,漂泊的心能暂时安静下来,被很有画面感的声音吸引,品咂着茶之味,一首歌的时间里,因为漏下来的时光太过明亮,所以约等于一杯茶的安慰 。?【品味·《午后红茶》像风在抚摸耳朵】

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