钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献
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在19世纪上半叶 , 欧洲乐坛上出现了一位伟大的音乐家 , 他把匈牙利音乐带向了世界 。他就是有着“钢琴魔王”之称的匈牙利著名音乐家弗朗兹?李斯特 。
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一、生平及艺术道路
1、童年与少年时期
李斯特生于匈牙利西部隆普降州的一个名叫多布良的地方 , 他的父亲是一位很有才能的音乐家 , 李斯特最早的音乐教师就是自己的父亲 。李斯特很早就表现出罕见的音乐天赋 , 他经常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中 , 尤其吉卜赛人们的那种热情奔放又委婉抒情的歌舞风格 , 在他那颗幼小的心灵里留下了鲜明深刻的印象 。在父亲的教导下 , 他的音乐学习进步很快 , 并渐渐的培养起了酷爱钢琴的情感 , 此后 , 仅仅三年的学习时间 , 李斯特的钢琴就已具备了相当的水平 。1822年 , 11岁的李斯特在奥地利首都维也纳举行了第一次公演 , 结果大获成功 , 报刊的竞相报导 , 使他成为了轰动一时的新闻人物 , 成为了人们心目中的“神童” 。
2、辉煌时期
这是指1840年—1847年 。这一时期是李斯特演奏活动的高峰时期 , 也是他钢琴家的名声登峰造极的时期 , 他几乎走遍了所有的欧洲国家 , 所到之处 , 无不受到热烈的欢迎和殷切的接待 , 人们像英雄一样崇拜他 。当时 , 所有的欧洲报刊都对李斯特精湛的钢琴演奏技艺赞不绝口 , 海涅称李斯特的演奏是“雷电似的”“火焰喷射似的” 。李斯特在这一时期的主要作品:《匈牙利狂想曲》 。
李斯特虽然身在国外 , 但他时刻关心着自己的祖国和人民 。当他在报刊上读到匈牙利发生了严重水灾的消息时 , 他连续举行了10场音乐会 , 并将收入全部献出 , 用于救济匈牙利灾民 。这表现了李斯特高度的爱国主义精神 。李斯特每次结束演出活动回到匈牙利 , 就会形成一次全国性的节日 , 匈牙利社会各界把他当成了民族英雄 。1847年 , 李斯特结束了热情激荡、战果辉煌的巡回演出活动 , 从而进入了创作阶段 。
3、魏玛时期
1847年 , 李斯特突然终止了旅行演出 , 原因有三:其一 , 他对浮浅单调的演出生活方式感到厌倦;其二 , 他遇到了一位支配他今后一生的女人;其三 , 他接受了魏玛大公给予他的宫廷乐师的职位 , 希望能安心搞创作 。这一时期 , 李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林?威特相爱 。这一年的年初 , 李斯特偕卡罗林赶赴魏玛 , 以宫廷乐师的身份 , 担任了魏玛歌剧院的指挥职务 。在魏玛的10年当中 , 李斯特领导歌剧院 , 上演了许多著名作曲家的歌剧 , 其中有:格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐?璜》、韦伯的《自由射手》等 。他还宣传上演了许多得不到广泛承认的歌剧 。与此同时 , 李斯特还写了大量的音乐评论文章和论文 , 宣扬介绍了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品 , 还撰写了一本关于肖邦的书《论肖邦》 。他和柏辽兹一样 , 始终都是标题音乐的热情倡导者和坚强捍卫者 。在魏玛时期 , 李斯特创作了大量最优秀、最成熟的音乐作品 , 许多过去创作的钢琴曲 , 现在也经过修改而定稿 , 如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等 。1849年 , 他先后创作完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲 , 又完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》 。在交响乐方面 , 李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作 。其中有:《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等 。
由于宗教信仰的关系 , 1861年末 , 李斯特由卡罗林迁居罗马 , 从而进入晚年时期 。
4、晚年
到了晚年 , 李斯特的演奏有了显著的改变 , 浪漫主义的热情渐渐冷静下来了 , 他不炫耀技巧和渲染效果 , 代替这一切的是对作品的深刻理解 。在这一时期 , 李斯特热心于创作宗教的音乐 , 完成了清唱剧《圣伊丽莎白》 , 这部作品渗透着浓厚的宗教的神秘主义和教权主义的思想 。李斯特虽然穿上了神父的袈裟 , 但仍然经常出入于宗教以外的活动之中 , 仍然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物 。他终于没能完全献身于宗教 。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送葬船》、三首《被遗忘的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》(从16—19首) 。1866年李斯特染上了肺炎 , 由于他带病去观看瓦格纳的歌剧 , 支持不住 , 中途退场 , 从而病情加重 , 7月31日晚去世 , 享年75岁 。
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二、创作特征及作品概论
1、创作特征
李斯特的创作主要集中在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面 。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向 , 他所创造的音乐形象鲜明 , 运用的音乐语言十分生动 , 从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性结合在了一起 , 具有强烈的艺术感染力 。李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一 , 他的钢琴音乐创作和他的演奏风格是一致的:既有宏伟的气魄 , 又有饱满的激情和深刻的诗意 。这些钢琴作品在世界钢琴作品中 , 占有重要的地位 。他的钢琴音响丰富而多彩 , 几乎达到了管弦乐队的效果 , 同时又保持了钢琴音乐的特征 。
《匈牙利狂想曲》共19首 , 在李斯特的钢琴作品中占有着非常重要的地位 。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的 , 具有独特而又鲜明的民族色彩 。它的主题既有歌唱性的 , 也有朗诵性的 , 还有进行曲性的 , 更有抒情性的或舞曲性的 。他的许多狂想曲 , 都在力度和速度上有逐步加紧的特征 , 往往都是从庄严、深刻的说唱性的主题过度到舞曲 , 逐渐加快 , 以火热的舞蹈场面收尾 。由于在这些作品中 , 李斯特在钢琴上出色的复制了匈牙利民间乐器所特有的音响效果 , 同时管弦乐队的声音效果更大大地丰富了钢琴的音响 , 所以使这些作品具有前所未闻的色彩 。
2、《匈牙利狂想曲》(第二首)赏析
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中 , 演奏的最多的是第二、第六及第十五首 。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最优秀的一首 , 创作于1851至1854年间 。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成 。这种舞曲的主要特点是双拍子 , 前半部称“拉苏” , 速度缓慢;后半部称“弗里斯” , 速度迅急 , 常用切分节奏 。乐曲开始时是缓慢的引子 , 沉着有力而常有宣叙性 , 带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩;然后是“拉苏”段落 , 悲愁的旋律充满内在的激情 , 唱出了人民的悲痛和民族的不幸 , 变换反复之后出现舞曲风格的段落 , 高音区不断重现同音反复 , 犹如不停的鸣响着的钟声 , 在用变奏站开以后 , 音乐急转而下 , 再现前面的主题 , 接着便速度加快 , 进入“弗里斯”部分 , 但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已出现过 。这段音乐丰富多彩 , 如民间节日欢欣鼓舞的场面 , 在高潮之后 , 音乐一度静止下来 , 然后重整旗鼓 , 一泄千里 , 全曲在振奋人心的沸腾气氛中终曲 。
(评语:以上的叙述是仅仅针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什” , 还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二?感觉像是仅仅介绍了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什” 。如果真是这样 , 要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析补上 。)
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三、结语
李斯特是一位伟大的音乐家 , 是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人 , 他把匈牙利民族音乐带向了欧洲、带向了世界 。笔者认为 , 正因为他的作品里始终有着浓厚的匈牙利民族特征 , 所以 , 李斯特不但是浪漫乐派的代表人物之一 , 同时也应该是民族乐派的杰出代表 。
李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的认识(狂想曲是谁发明的?) 。除了钢琴曲和管弦乐曲之外 , 李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品 , 他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中 , 同样占有非常重要的地位 。李斯特也是现代音乐的奠基人之一 , 他的音乐创作 , 比柏辽兹更加富于现代色彩 , 因此 , 人们都说 , 是李斯特推开了“20世纪的大门” 。
【钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献】总之 , 李斯特为世界留下了宝贵的音乐财富 。这样一位成就卓著的伟大音乐家 , 他的音乐遗产 , 值得我们永远当成人类艺术宝库中的瑰宝 , 他的名字值得我们永远怀念 。
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