紫砂陶刻装饰艺术

紫砂陶刻的装饰方法,若以烧成前后来分,在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法 。陶刻则是主要的装饰方法,由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂陶上进行雕刻,无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体,或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描,汇集了文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体,形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺 。
陶刻的源起
   紫砂陶刻装饰,最早见于元代壶铭『且吃茶、清隐』五字草书 。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文,起初都在壶底部刻划,这只是紫砂壶雕刻的雏形,还谈不上雕刻装饰工艺 。我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起 。供春是士人吴颐山的侍童,是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读,而供春则服侍吴氏的起居饮食 。供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿 。据说他有一天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶 。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏,大家看后颇为欣赏,也请供春为他们制壶,由此宜兴壶开始风行,且渐及全国 。
   作为一个侍童的供春的教育水平自然不高,就连工整地写出自己的名字或许也有困难 。因此,他请求主人吴氏替他在壶底署款,而后由自己亲手刻上 。壶底秀丽的楷书刻款就成为明朝宜兴壶的特徵之一 。随著文人的参与合作,为满足自赏,继而将雕刻的部位移到壶腹,镌刻简单的铭文与诗句,以后更发展到刻画或书画同时铭刻 。
   到十六世纪中期,名壶手时大彬在其早年仍需要求士人替他书写铭款 。但很快他能自行铭款,且无需用笔墨先行书写起稿 。据说在后期,时大彬更能运刀如笔 。到了十九世纪初期,宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿 。陈鸿寿字曼生,生于一七六八年的乾隆时代 。他是一位深受文化薰陶的学者,对古文经学有深入的研究,并精擅书法、绘画和篆刻,被誉为西冷八家之一 。他倾心于紫砂铭刻,经常构思书画,并亲手在砂壶上镌刻诗文,且多有精品 。陈氏曾任宜兴县令三年之久,并致力复兴宜兴陶业 。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样,并聘请杨彭年、杨葆年、杨凤年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶 。以陈曼生的意见来说,一件茶壶的制作需要三位人士的参与 。首先由壶手捏制茶壶,待其坯胎乾至皮革硬度时,则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰,随后再请人在壶上刻画,完成后始进行烧窑步骤 。因此,一件作品可能有四个印章,包括壶手的、绘画的、雕刻的和订制茶壶主人的室名 。实际上,清代嘉道年间,士人与壶手通过融洽无间的合作和探索,不仅制作了精美的紫砂艺术品,也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术,同时也创造了紫砂陶刻史上最为辉煌的时期?
 陶刻的技法
   紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘 。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画 。诚然,书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序,书画题材的取舍与笔法,基本上与国画相似 。即有书有画,书画之外,还有款识印章 。只是布局略有不同,要按照紫砂陶器各种造型分别施艺,画面要求清晰而层次分明,一般都是先在陶坯上书画,然后依著字画雕刻 。刻字要划平竖直,刻得珠圆玉润;刻画要刻得有来龙去脉,做到结构相称,刀法分明 。而雕刻用刀法则可归纳为『划、竖、撇、踢、捺』五个字 。刻“划”刻刀先下后上;刻“竖”刻刀先左后右;刻“撇”先用顺刀后用逆刀;刻“踢”先用逆刀后用顺刀;刻“捺”刻刀先上后下 。
   紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻(双刀正入法)和空刻(单刀侧入法)二种 。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法 。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面,再运刀依样雕刻,通常由一般刻工进行雕刻 。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序,或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻,他们在确定大体轮廓安排后,用斜刀刻法以刀代笔,唯刻画精细的作品,必须注意行刀的浮沈利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯,以显示出迹外传神的韵致 。空刻用刀必须胸有成竹,自由驰骋,犹如天马行空,刀法多变,可轻可重,或虚或实,可粗可细,或刮或划,粗犷豪放,耐人寻味,这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点 。
   至于紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法
(一) 乾坯刻款:
紫砂壶泥坯基本乾燥后,以毛笔书绘字画墨稿,然后再用钢刀依著笔画进行雕刻 。
(二) 写泥刻款:
紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时,就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写 。
(三) 湿泥刻款:
紫砂壶泥坯近于乾硬状态时,即以锋利的钢刀进行雕刻 。
(四) 描边剔泥刻款:
先以细刀描出轮廓边,再以挑或点的手法去掉其中的部份 。

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