宜兴紫砂陶艺术自起源于宋代 , 经历明清两代的成熟 , 发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富 , 如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术 , 即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点 , 直接影响了制作者的创作构思 。所以 , 有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题 。
众所周知 , 宜兴紫砂具有它的独特性 , 如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法 , 区别于其它陶瓷行业的各种成型法则 。并联系到装饰上的文化层次等等 , 这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素 。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式 , 从传统的造型来分析 , 在每件器形的结构中 , 根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系 , 各个方面的比例适当与否 , 外轮廓线的结构上的缓冲过渡 , 明暗面的技法(即制做手法)处理 , 空间与实体所形成的虚实对比等等 。这些都可以作为无穷的推敲 , 使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感 。
抽象地讲紫砂陶艺的审美 , 可以总结为形、神、气、态这四个要素形成 , 即形式的美 , 是指作品的外轮廊 , 也就是具象的片面;神 , 即神韵 , 一样能令人意远体验出精神美的韵味;气 , 即气质 , 陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态、即形态 , 作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态 。从这几个方面贯通一气 , 才是一件真正完美的好作品 。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面 。若壶艺之爱好者偏于理 , 斤斤较量于壶的容积的宜大宜小 , 嘴的宜曲宜直 , 盖的宜盎或平 , 壶身的或高或矮 , 侧重从沏茶茗饮的方便为出发点 , 那就只知理而无趣 。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣 。一件作品不管它是大是小 , 壶嘴是曲是直 , 盖子是盎是平 , 形制是高是矮 , 都在乎有趣 , 有趣才能产生情感 , 怡养性灵 , 百玩不厌 。所以观赏一件新的造型 , 应该在领悟到美的本质以後才始加以评点 。从这样的审美态度作出发点 , 才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共呜 。
当然 , 作为一件实用工艺美术品 , 它的适用性也是非常重要的 , 使用上的舒适感可以愉悦身心 , 引起和谐的兴致 。因此 , 也就要依据饮茶的习惯 , 风俗 , 有选择地考虑壶体的容量 , 壶嘴的出水流畅 , 壶把的端拿省力舒适等等 。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的 。
历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏 , 一向是区分著三个层次:一、高雅的陶艺层次 。它必须是合理有趣 , 形神兼备 , 制技精湛 , 引人入胜 , 雅俗共赏 , 使人爱不释手的佳器 , 方能算得上乘;二、是指工技精致 , 形式完整 , 批量复制市场的高档次商品;三、是普通产品 , 即按地方风俗生活习惯 , 规格大小不一 , 形式多样 , 制技一般 , 广泛流行于民间的日用品 。这里着重讨论的是艺术品 。在一件器物的内容和形式上 , 它包含着多方面因素的内在联系 , 形式的完美与制技的精湛固然是第一要素 , 其次是有在完整器形上加以装饰 , 使作品锦上添花地丰富观感 。首先要审视纹样的适合 , 其次是装饰的取材(一是指题材和内容;二是指用何种材料) , 以及制作的手法 , 这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的著眼力 。
简约地举一些例来阐明 , 譬如说:砂艺的传统装“陶刻” , 首先思考反映铭题的内容 , 必须是体现出切情切理的文学词藻 , 书法和绘画的美妙以及格调的高超 , 镌刻刀法、金石韵味的精到 , 能使人对器物的欣赏玩味无穷 。而且真正由名画家 , 绘画之茶壶 , 必须是一个画面一个壶 , 经过反拓 , 或批量印刻已失去意义 , 那要视乎经营者的信誉及以作者本身艺术素养 。诸如摹仿自然界形象性的雕塑制品 , 兼及装饰在几何形体上的浮雕、贴雕 , 图案的刻印板 , 以及釉料彩绘 , 其它材质的镶嵌 , 抽象的陶艺构思 。任何艺术形式 , 都应该是源于生活 , 高于生活 。这样居高临下地来看待品评砂艺和鉴赏砂艺 , 使作者与热衷砂艺的爱好者 , 相互感触以便领悟制壶艺术的真谛 。
近年来随着对砂艺热潮的兴起 , 传统的茶文化与陶文化的推广 , 热爱紫砂艺术的人士日益众多 。较高档次的佳作生产 , 究属数量有限 , 远不能满足各界人士玩赏上的需求 , 尤其高雅名作 , 更是稀少 。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工匠 , 串通一些不讲商业道德的狡商市侩 , 不择手段地乘机猎取暴利 , 假冒名家印鉴 , 各种等级的劣质精品 , 充斥市场 , 蒙蔽众多热的砂艺爱好者的眼睛 。所以有必要讨论一下辨伪问题 。识别砂壶的真假 , 一如鉴定书画 , 首先从提高理性认识到感性认识 , 理性即培养自己的学识素养 , 以资提高审美观感;第二是多方交流、互相观赏某些名家的杰作 , 提高感性 , 探讨和了解某些名作家的风格形制 , 技巧手法 , 艺技擅长 , 使用原料泥色的习惯性 , 印章的规格特征 , 把握关键性的依据 , 逐渐积累经验 。明眼人自然而然地不难识别真假的 。在任何一种艺术行当中 , 一个有所成就的佼佼者 , 都一定会有他的独到一面的过硬功夫 , 这是指艺术的和技巧的两个方面 。这些内在的要领 , 就是所谓个人的风格和韵致 , 也就是所谓灵感 。作伪者是绝对不易得其要领的 。倘若说一个存心佗伪的人 , 如果能够有超越的领悟 , 那麽他自身巳是个了不起的大家了 , 又何必要假冒别人而湮没自己呢?!所以我敢大胆地说 , 真的 , 生来就是真的 , 假的永远也真不了 。只有没出息的作假货者 。作假这种行为是绝对可耻的 。【紫砂艺术的审美观】另外尚须附带约略讨论砂艺历史上的仿古作伪问题(十九世纪中叶以后至二十世纪初期) , 也曾出现过一阶段摹仿古代名家作品的热潮 。有以名人传器摹仿复制的;有凭古玩商人根据砂艺史籍记载的品名 , 通过意匠地忆测构思设计制作 , 签署历代各名家的名款或伪仿印鉴加戮的 。诸如此类的作品 , 在笔者从业数十年来的观感研究所得 , 总结如下数点:其一、凡是意仿明代作家类型的壶 , 无论在技艺上、泥色上都是远远超过历史原作 。因为社会是不断地向前发展的 , 事物是不断进步的 , 科学技术更是长足地提高著 。所以将摹制品与明代传器相比较 , 都显示出後代摹仿品的优越水平 。至于清初延至中期的几位杰出的大家 , 如陈呜远、圣思 , 邵大亨等的旷代佳作 , 尽管复制者技巧有多麽精工 , 终觉得在神韵上有所不逮 , 不免宥于玉与燕石的差别 。但是这类作品流传至今日 , 一旦偶为好事者所获得 , 当然还是很有赏玩珍藏的价值的 。它应当有别于现代的假冒伪造的膺品 , 亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假 , 用以自欺欺人 。好事考诚然不可不千虑慎辨 , 以免受骗上当 。否则 , 将沦为“玩物丧志” 。这话不是没有道理的 。拉拉杂杂 , 提出以上的一些主观的见解 , 公诸砂艺同道以及热衷于砂艺的人士供作参考 , 并希广闻博识的同仁们 , 有以教我 , 实厚望啊 。
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