“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人汪寅仙

汪寅仙:1943年生,1956年进入江苏宜兴紫砂工艺厂,师从老艺人吴云根学习制壶技艺,后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计 。2006年,成为首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人 。
宜兴紫砂陶制作技艺以紫砂壶制作为代表 。宜兴紫砂壶制作历史悠久,特色鲜明,是实用性和艺术性的完美结合,是特色材质与高超技艺的共同结晶 。宜兴紫砂陶制作技艺有丰富的文化遗产价值 。其一,制作原料选用宜兴特有的紫砂泥,俗称“富贵土”,含铁量高、吸水性好,可塑性强、透气性好,是宜兴紫砂陶制作技艺的重要基础 。其二,制作过程从选泥、设计到制坯、加彩、烧制等每道工序,都十分讲究且不断变化,全手工拍打镶接技法是其最大的特色 。其三,产品造型、图纹、丰富多彩,风格随时代而变,反映了人们陶器审美的变化,为研究中国制陶美学史的活化石 。其四,宜兴紫砂壶制作与中国茶文化密切相关,对茶壶造型、颜色、图纹、款识、铭刻等的设计和选择,是中国传统茶文化精神的具体体现,也是传承与发展中国茶文化的重要载体 。●宋俊华(中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授)
从宜兴沿太湖往南,车行不到半个小时,便能到达丁蜀镇 。虽然紫砂常以“宜兴”冠名,实际产地主要集中在丁蜀镇 。
丁蜀虽然行政级别是“镇”,但早已发展成中等城市的规模 。老城区的紫砂工作室鳞次栉比,紫砂艺人们临街制陶;不远处的新城区,刚建起一个庞大的“丁蜀紫砂城”,一片红旗招展,毫不掩饰地展现着丁蜀的庞大野心 。
六十九岁的汪寅仙目前退休在家 。位于镇中心老别墅区的汪家,闹中取静,别具格调 。汪寅仙的个人工作室就设在家里,窗外桃花开得烂漫,一片鸟语花香 。不过现在汪寅仙待在工作室的时间并不多,大部分时间都在外交流,或是接待客人 。关注紫砂壶的人多了以后,谁都想来见见她 。
为此,汪寅仙在院子里专门建了一个两层的展览馆 。除了自己各个时期的作品外,她的儿子儿媳、女儿女婿的作品均有展示,这里凝聚了两代人对紫砂的点滴回忆 。
“我们幸运的是有这块泥巴 。”汪寅仙说,近千年的捶打,紫砂老艺人留下了丰富的技艺 。她现在要做的就是,既继承前人的宝贵遗产,又要想着办法把这块泥巴发扬光大 。
“文人壶”对后世影响很大
南都:为什么宜兴这里能以产紫砂壶而著称?
汪寅仙:因为只有我们这儿有原料紫砂陶土,加上宜兴也产茶———宜兴茶在很早以前就进贡到皇宫了,过去就有“天子未尝阳羡茶,百草不敢先开花”的说法 。茶壶实际上还是因茶而生的产物 。
南都:宜兴的紫砂有什么特点呢?主要是从哪里来的原料呢?
汪寅仙:紫砂陶土还是比较稀奇的,是得天独厚的制壶原料 。陶土跟煤矿一样,一般是通过矿道开采 。采取后,要经过严格的挑选,大部分原料只能做大缸一类的日用陶 。只有很少的陶土才能拿来做紫砂壶 。
紫砂陶土含铁量很高,所以烧出来都是紫红色的 。如果把烧好的陶土切开,进行化学分析,里面都是双重气孔 。通过表面刮光,它的质密度非常高,所以又不会渗水 。紫砂陶属于中性的陶瓷,不需要施釉,能够把茶里最好的有机物完整地释放出来,它又不像瓷器那样烫手,可以说是最佳的泡茶器具 。(来源:南方都市报 南都网)
紫砂陶土开采出来的矿源就有三种颜色:一种是紫的、一种是红的,一种叫本山绿泥,烧出来有点米黄色 。这三种矿泥经过粉碎以后,可以混着调配出很多种颜色,包括青灰、橘柑紫、古铜色、铁青色等,各种各样的颜色 。陶土的可塑性也非常好,可以让作者把心里的向往和追求通过捏塑、成型等手段,完整地呈现出来 。所以紫砂壶的造型比其他陶器更多元,你可以把它做成“花”的(花货,指取材于自然,来自生活,以植物瓜果为造型、雕塑花纹)、也可以做成“光”的(光货,指造型为圆球形、圆柱、圆椎形,饱满、朴实) 。紫砂的造型加起来,有几万种之多,超过了任何其他的器皿 。
南都:你提到紫砂造型的多样化 。经典紫砂壶的造型,好像也带有很浓的明式风格?
汪寅仙:紫砂壶从宋代到现在,虽然出现了一千多年,但真正的成熟要到明代 。历史并不算长,但紫砂壶在明末清初就已经进入宫廷,成为皇家器皿 。所以紫砂壶的起点,较一般陶瓷是比较高的 。
【“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人汪寅仙】古代文人一直就在积极参与紫砂壶的制作,所以紫砂壶的文化内涵也非常高 。最明显的是到清嘉庆年间,陈曼生和一些同好开始介入紫砂壶制作 。他们都是文人墨客,也是茶人,又会书法、绘画,积极参与紫砂的设计、装饰 。在当时出来一种“曼生壶”,后人也称之为“文人壶” 。包括像郑板桥、吴大澂等都参与过紫砂壶的设计 。文人产的量不大,对后世的影响却非常大 。过去的紫砂壶玩家基本上都是文人,好东西都在他们手里 。

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